2023年開年，亞洲演藝之都上海迎來“開門紅”：原創音樂劇《哈姆雷特》、音樂劇《劇院魅影》中文版、歌劇《波西米亞人》接連官宣——這些今年將在上海首演的大戲，點燃觀眾心中的欣喜期盼，也為演藝市場注入澎湃活力。創作聚能、產業升級，離不開第一要素人才。為此，記者獨家走訪了鄭棋元、阿雲嘎和蔡程昱三位不同年齡段的實力派唱將，聽他們分享對行業“春之訊息”的感悟、思考與期盼。

已過不惑之年的鄭棋元談歷練——寄語年輕音樂劇演員要珍惜每次舞臺實踐，不斷完善自身業務水平；音樂劇“頂流”阿雲嘎談追夢——“流量”光環之下他更希望迴歸音樂劇本身，悉心打磨產業鏈的每個環節；95後青年演員蔡程昱談文化自信——希望創作更多能與世界對話、跨圈層共鳴的音樂，講好中國故事。

“投入全部心血在劇組排練好幾個月，是對音樂劇的熱愛支撐著我。在臺上活靈活現地表演，演完了謝幕的那一刻，就是我活著的意義。”近三年來，音樂劇演員、歌手阿雲嘎在臺前幕後推動行業發展，從中國原創音樂劇《在遠方》到《羅密歐與朱麗葉》《基督山伯爵》中文版，他把滿腔熱情注入角色。剛結束《基督山伯爵》中文版巡演不久，阿雲嘎宣佈加盟《劇院魅影》中文版，成為最具流量光環的“中國魅影”之一。

為何鍾情於《劇院魅影》？阿雲嘎回憶起多年前他在美國百老匯的觀劇經歷：“音樂劇是從輕歌劇、喜歌劇轉變過來的，《劇院魅影》把古典和現代音樂完美融合，每個段落和人物都極其豐滿，結構驚心動魄，當‘魅影’唱響他的代表性唱段時，我寒毛都豎起來了，想著中國何時能製作這樣的大戲，我何時能扮演這個角色？”

願望即將成真的同時，壓力也如“影”隨行。“這是一部原版唱段膾炙人口的作品，中文版的製作必然會面對更多審視。但我不怕批評聲，能讓更多人走到劇院裡看一部戲，拓展音樂劇這門藝術在全國的知名度，就是我奮鬥的動力。”阿雲嘎真摯地說。

為了把“魅影”塑造到位不介意“扮醜”

中國“魅影”將從上海出發——上海文廣演藝集團近日宣佈，音樂劇《劇院魅影》中文版將於今年5月在上海大劇院首演，並在首輪演出39場後開啟全國首輪盛大巡演，遍及深圳、佛山、廣州、廈門、北京、濟南、成都等城市，預計場次將達到200場。對於扮演“魅影”的阿雲嘎來說，這是一個可以將音樂劇之美傳播給更多觀眾的絕佳契機。

“這是部耗費能量的大戲，需要男人的荷爾蒙和成熟，音樂劇演員在30-45歲會迎來一段黃金年齡時期，從聲音飽滿度到人生閱歷，是時候挑戰‘魅影’了。”前有扮相英俊的羅密歐和基督山伯爵傍身，這次阿雲嘎塑造“魅影”，不僅戴上標誌性的半臉面具，還會在臉上塗抹矽膠乳膠。“在這樣的裝扮下表演，嘴巴、耳朵和聽力都不是正常的狀態，甚至眼睛開合都會受到影響，但演員的一切就是為角色服務的。”一張腐爛的臉、一顆破碎的心，為了把“魅影”塑造到位，阿雲嘎毫不介意“扮醜”。

“演員只有投入，才能拿下難度極高的角色，才能成角兒。”眼下還是前期準備階段，阿雲嘎反覆閱讀《劇院魅影》原版小說，比較不同版本演員的表演。“小說裡的‘魅影’更加邪惡，他無比渴望愛情，併為之付出一切，代價是跌入人生的谷底，承受著永恆的孤獨和遺憾。”

呈現角色的孤獨，對阿雲嘎來說，調動的是自己過往“熟悉”的經驗。“我的童年沒有小說裡的‘魅影’那麼慘烈，但小時候放牧身邊沒人，玩伴都在幾公里外，來到大城市後因為語言不暢通，表達能力差，別人把你隔離在外，這些孤獨的體驗歷歷在目。”於是，扮演基督山伯爵時，身處牢籠中的阿雲嘎一度哭到了失聲；而“魅影”又會如何孤獨，一切將在舞臺上揭曉。

重擔壓肩，從致力於音樂劇普及做起

“我希望音樂劇能多上正面熱搜。”作為音樂劇“頂流”演員，阿雲嘎曾在接受採訪時這樣說。成為北京歌劇舞劇院音樂劇團團長後，阿雲嘎開始從製作層面參與音樂劇，肩上的責任愈發沉甸甸了。

有相關從業者指出，雖然音樂劇在北京上海等大城市已有相當繁榮的“票倉”，但從全國市場來看仍處於起步階段。被譽為業界“頂流”之一，阿雲嘎的票房影響力不容小覷，尤其是能讓更多從未欣賞過音樂劇的觀眾，走進劇場感受現場的美好，無疑是極佳的音樂劇入門。

“音樂劇演員透過參加綜藝節目火了，有些觀眾走進劇場來支援你，反反覆覆看你演的戲，當然不能辜負這些觀眾的期待；而行業也是要不斷向前發展的，這就要回歸音樂劇本身，把作品的每個環節做好。”對於大家關注的《劇院魅影》中文版譯配情況，阿雲嘎透露，製作方找了很多專業詞作者，花費幾個月時間對歌詞進行細緻修改。“一個音樂劇角色的成功，離不開整個製作團隊各個工種的付出，從前期孵化、歌詞譯配到音樂編配等，希望大家能更多地關注音樂劇各環節從業者，為這份事業百折不撓、縱情燃燒的心。”

作者：姜方

編輯：王彥

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