太狠了！
之前定檔春節無人看好，但《無名》無比能打，預售票房輕輕鬆鬆破億。
《無名》能在春節檔中拔得頭籌，這成績足以說明觀眾的熱情。
程耳導演6年後終於迴歸，帶著極為強悍的陣容亮相。
影帝梁朝偉、影后周迅加上王一博，王炸組合還有一眾實力派助陣。
這誰看了不想看啊。
《無名》拍出了中國諜戰片的底氣。
用諜戰題材進軍春節檔，《無名》憑什麼？
先說一下導演程耳，23年六部作品，比王家衛還低產。
可是每次都能與家喻戶曉的大咖合作。
徐崢、孫紅雷、葛優，還有這回的梁朝偉與周迅。
程耳猶如一股清流在影視界不爭不搶，每次出手都能讓影迷震撼。
包括在看《無名》的預告時，我也不得不感嘆程耳導演的鏡頭語言魅力。
習慣了導演將最精彩的部分剪到一起，預告似乎變成了“炫技”的流量密碼。
《無名》的幾個短片，極度精簡卻融合了巨大的資訊量。
吊人胃口，
看幾遍都覺得意猶未盡。
主色調較暗，點開的的那一刻
緊張氛圍盡顯。
就算只是一段簡單的抽菸戲，幾個鏡頭拼到一起讓人
不寒而慄
。
同一個人，不同角度的呈現，就能拍出不一樣的效果。
一句臺詞沒有，我卻看見了動盪時代中百姓的
無聲吶喊。
諷刺。
柔和的白點綴在碧藍的天空中，穿著黃綠色軍裝的侵略者騎著車行駛在一片綠油油的青草地中。
他們的心情像天氣一樣晴朗。
就連周圍破破爛爛的牆壁，以及如同人骨一般的慘白好像都沒那麼明顯。
另一邊家園的主人卻衣衫襤褸。
他們面無表情擠在黑暗中，頭頂似乎有光打來。
這些人緩慢抬頭看向光源，這是他們僅存的希望嗎。
諷刺意味不言而喻，
比恐懼更多的是悲哀。
到底怎麼拯救這座城市，拯救處於水深火熱中的百姓。
繁華美麗的上海，遍地高樓大廈車輛緩慢行駛，卻是死一樣寂靜。
和平？
這不是真正的上海，不是上海人眼中的上海。
無時無刻不被迷霧籠罩，隱秘的角落裡屍橫遍野，人民提心吊膽、在暫時所謂的安全中苟活，這是20世紀40年代的上海。
每一個細節在程耳導演的鏡頭中都是講故事的關鍵元素。
碾菸頭的皮鞋、不同顏色的領帶，閃爍的燈，一晃而過又別有韻味。
預告每個鏡頭中都充斥著程耳導演的“完美主義”。
他善於運用整體背景襯托人物的情緒，呈現給觀眾的不只是視覺上的好看，更是觸及心靈的震撼。
孤獨、悲憤、無助，明明背後一片光明，可他卻將頭轉背光那面，整個人處於黑暗之中。
每次看程耳導演的《羅曼蒂克的消亡史》，都會恨自己語言的匱乏。
那種注重故事本身的真誠，和蘊藏濃厚個人魅力的高階感，幾刷之後深入研究每個細節，才能真正明白導演的用意，無法用語言還原。
《無名》的風格就像其影名，在隱忍中爆發，在黑夜裡尋找光明。
“誰會在大過年看諜戰片？”
我會。
拜託！諜戰片才是最適合全家觀影的好不好？我們的父母，早就被《潛伏》、《懸崖》、《偽裝者》……培養出了看諜戰的習慣，春節回家，當然要挑他們最熟悉也最愛看的題材，不是嗎？
《無名》，觀眾已經準備好了。
實力派大咖同臺飆戲，諜戰片的春天來了！
諜戰片想要好評如潮，製作班底和演員陣容缺一不可。
顯然《無名》在陣容方面也有絕對的話語權。
首先是“三金”影帝梁朝偉。
60歲了，正式迴歸大銀幕，能讓梁朝偉出山，《無名》確實有點東西。
不得不說梁朝偉太有魅力了，與諜戰片的適配度能超過樑朝偉的真找不出幾個。
他的氣勢，和每個眼神都在向觀眾訴說著人物的背景。
沒有一個畫面裝酷耍帥，在梁朝偉的身上，我看到了人物的辛酸和無奈。
一隻遍體鱗傷的小狗趴在地上，一群人不知道向外張望著什麼。
他神情複雜。
這個人物就像趴在地上的狗一樣，沒有任何反抗的能力，想要撕咬卻必須看人眼色。
在關滿狗的監獄中，兩個人拖拽著瘦骨嶙峋、奄奄一息的人往外走。
籠子裡的狗無比兇惡，拼盡全力想要衝破籠子，擇人而噬。
刺鼻的味道直衝鼻腔，地下工作者瞟向一邊的血跡。
步伐逐漸緩慢，滿臉恐懼不忍。
顯然，在狠毒狡詐沒有人性的敵人內部，他是格格不入的存在。
梁朝偉飾演的角色在預告中沒有一句話，卻將自己所處的情景展現得淋漓盡致。
他或許只是被逼無奈選擇了另一條路，也可能親眼看著同胞受盡酷刑卻無法伸出援助之手，但他心中的正義和勇敢一直在呼喊著。
用眼睛呼喊，用豎起的汗毛呼喊，用緊緊蹙著的眉毛呼喊。
每一個褶子裡都是戲。
男神確實老了。
但是梁朝偉魅力依舊，他似乎已經融入了角色之中，那無奈辛酸的笑勝過了千言萬語。
“三金”影后周迅近9年後再次出演諜戰片。
這次，她與梁朝偉有感情線。
如果說梁朝偉和王一博在戲中上演的是硬核大菜，那麼周迅絕對是整部影片中最能戳中觀眾內心柔軟的存在。
燒掉情報後，周迅滿臉凝重。
又一場血雨腥風要來了，人心惶惶沒有任何好訊息降臨。
聽到敲門聲，她小心翼翼將門拉開了一條縫。
緊張侷促全然不見，透過門縫，她瞪大了眼睛，不敢置信地看著面前的人。
二人來不及說一個字。
周迅率先張開雙臂，梁朝偉沒有絲毫猶豫立刻擁入懷中。
多年來的思念和委屈，化作一個擁抱，他們盡情享受著暫存的這一刻。
戲份不多，足以讓人潸然淚下。
王一博的表現真的讓人驚喜。
第一次正式在大銀幕亮相就是春節檔，他也確實抗住了。
跟前輩同臺飆戲，王一博氣場十足，絲毫沒有敗下陣仗。
與梁朝偉比，王一博的眼神中多了一絲狠。
如果說前者是隱忍剋制，那麼後者就是徹底火力全開。
動作戲太狠了，純肉搏。
黑夜暴雨，他不顧頭髮被雨水淋溼，發了瘋一般直衝敵人。
誰攔我，我就幹誰。
左邊一個飛踹，右面揚起手就是一巴掌。
血海深仇，王一博眼睛裡直冒火。
被一拳打懵，敵人一個衝勁將他撞到牆上。
王一博表情痛苦，來不及反應就立刻反擊。
抱起對方，咬著牙硬是將其翻倒在地。
拳拳到肉看得人心驚肉跳，撕心裂肺的疼痛直衝螢幕。
力度極其到位，被崩一臉血，他沒有任何表情變化，只是被血水激得眨了眨眼。
不是冷漠，是埋進骨子裡的恨。
看到他，四個字直逼大腦：
西裝暴徒
。
《無名》讓我看到了王一博更多的可能性，也讓觀眾看到了國產諜戰片的
希望
。
名為“無名”，登上大銀幕只為讓“無名”的人留名。
當主題曲響起，我終於明白《無名》的意義。
“你沒有名字，你衣冠楚楚，你篤定無言，你屬於夜晚。”
到底誰生下來就沒有名字，誰理所應當屬於夜晚。
“你說這一切猶在鏡中，一切並沒有在鏡子裡。”
他們想在鏡子裡看到的是什麼，真正呈現在鏡子中的又是什麼。
我們現在眼中所見，是曾經有人做夢都想看到的嗎。
所有預告無言，看完預告的觀眾也被驚得無言。
用鏡頭說話，無言中盡顯震撼，這才是真正的國產大片。
觀眾不應該被低估，尊重觀眾的導演該擁有姓名。
《無名》大年初一等你。相信我，你絕對會過一個最有魅力的春節！