正面角色需更具張力

曾幾何時，反派角色的“十惡不赦”，是國內警匪電視劇的標配。從《反貪風暴》中的貪官，到《掃黑風暴》裡惡貫滿盈的黑幫頭目，再到《除暴》中的悍匪，給觀眾留下的，均是普遍的“臉譜化”印象。

但這一“固化”的認知，在2023年開年的現實主義掃黑劇集《狂飆》中，發生了改變。《狂飆》中，反派角色不再涇渭分明，而其亦正亦邪的人物肖像，將黑幫老大高啟強刻畫得更加觸動人心，也因此獲得了更多觀眾的認可。

一路追更《狂飆》至大結局的80後強哥對燃次元表示，“高啟強在魚販時期被世人嘲笑，隨後誤入歧途，最終被慾望和貪婪吞噬成為黑幫頭目，是不折不扣的‘悲情的反派’。高啟強有他的無奈，這種刻畫方式，比單薄的反派更能引發觀眾對時代與環境的思考。”

與強哥不同，90後菲菲比較欣賞的，是這部國民劇集快節奏的敘事和插敘式的剪輯，“很有美劇、韓劇的質感，不僅劇集質量高，也能滿足看爽劇的觀眾的口味。”

也正因此，《狂飆》成為了春節期間老少皆宜的閤家歡劇集。

據貓眼專業版資料，截至2月1日22時，劇集收官前夕，《狂飆》在愛奇藝上的熱度值創下了平臺新高後，又6次自我重新整理了最高熱度值，峰值一度達到11641。與此同時，該片在央視直播關注度、衛視直播關注度方面分別獲得了16個和8個日冠。話題#狂飆#在微博的閱讀量更是高達205。26億。

圖/《狂飆》熱搜資料

事實上，近幾年現實主義題材劇呈井噴狀態，型別也越發多元化。除《狂飆》這類掃黑緝毒相關的警匪片之外，還包括都市職場劇、史詩級社會變遷劇、女性主義劇集等，在豆瓣的口碑也波動式上漲。

對此，影視劇評人冰冰對燃次元分析道，“現實主義題材更加細分，口碑逐年提升的背後，是現實主義劇集創作的常態化。大量影視製作公司對現實主義劇集大舉進發，資本也對現實主義題材更加青睞。”

燃次元不完全統計，2014年成立的檸萌影業，因《小歡喜》《三十而已》等話題劇樹立了“深耕現實主義”的品牌形象；以古裝、諜戰見長的正午陽光，也試水了《大江大河》《山海情》劇集；華視娛樂在《平凡的世界》後又推出了高分劇集《警察榮譽》。

除此之外，平臺方對現實主義劇集也是大力支援。僅2022年，包括《人世間》《幸福到萬家》《風吹半夏》在內的頭部現實主義劇背後，都有“優愛騰”的身影。

不過，儘管越來越多的劇集受到了業界和觀眾的好評，仍有不少網友認為，這遠遠不夠，在他們看來，我國的現實主義題材劇集，離全面開花還有一定距離。“這主要受制於正面角色的表達空間。”冰冰直言。

如冰冰所說，1月30日晚，《狂飆》在更新了倒數第5、6集後，“狂飆爛尾”的相關評價，就開始出現在網友的吐槽中。除此之外，#狂飆口型對不上#等話題，閱讀量也達8155。4萬，網友紛紛在各大社交平臺上請教“最後幾集的‘唇語’是什麼”。

“顯而易見，這部劇的結尾在開播前做過刪改，大體上是‘正面人物’的複雜人性被壓縮了。而這就在一定程度上削弱了電視劇的真實性與可看性。”冰冰補充道。

因此，在許多從業者看來，雖然當今的現實主義題材劇與過去相比在質量方面已有了明顯提升，但若要突破內容懸浮的瓶頸，還需要更多的表達空間。

01 《狂飆》收割老中青

“《狂飆》這部戲讓我難得見到了全家追劇的場景，印象中上一次我、媽媽、哥哥、弟弟一起看的劇還是《還珠格格》。”《狂飆》忠實觀眾菲菲告訴燃次元。

90後的菲菲是被80後的哥哥安利了《狂飆》並開始追劇的，“看了1、2集後，就一發不可收拾地追平了劇集，然後安利給了我60後的媽媽和00後的弟弟，結果家裡的畫面就是，每個人抱著手機、iPad看著不同進度的《狂飆》。”

對於這部劇集為什麼能引發國民追劇，菲菲表示，這部劇的線索直接、節奏很快，剪輯雖然是插敘但也非常簡潔。同時，這部劇又細節滿滿，從服化道到臺詞，再到劇情都禁得起推敲。“也因此，這部劇既能滿足想要透過看爽劇得到放鬆的觀眾的需求，也符合對劇情有高要求的觀眾的口味。”

與菲菲同感的，還有被整體劇情節奏抓住的00後觀眾小孔。

“這部劇和《人民的名義》等現實題材劇相比，戲劇張力更強、節奏更快，而且劇情從高啟強（劇中人物）成長開始著色，可以讓觀眾在觀看時更有代入感。”小孔說道，“我一口氣看了將近20集也不覺得累。”

與年輕人喜歡快節奏不同，60後的張女士則是對劇中部分人物和劇情產生了共情。張女士表示，2000年左右自己在東北某城市做生意，真的接觸過類似徐江（劇中人物）這樣的人。“帶著金鍊子、金錶，穿著花襯衫，看起來就沒什麼文化，結果人家這裡兩個歌廳那裡兩個礦場。我真的覺得賈冰把這個角色演活了，讓我一下子回到那個年代。”張女士回憶道。

80後的強哥則是被故事本身的“宿命感”吸引。強哥解釋，高啟強一步一步走上黑勢力的道路其實是很多因素、巧合造成的結果。“我在看劇的時候，一邊清楚高啟強是錯的，一邊又唏噓高啟強當下可能並無其他選擇。”

強哥總結道，“比起壞人就是天生壞種，我更願意看到影視劇中把負面角色的選擇展現出來，讓觀眾自己判斷。”

但《狂飆》也不是沒有缺點，甚至說它的缺點和優點一樣明顯，歸結下來則為，作為現實主義題材，它還不夠現實。

強哥表示，比起高氏兄弟、唐家兄弟（劇中人物）的複雜和鮮活，劇中最主要的正面人物安欣（劇中人物）則被刻畫得十分單薄，“高啟強是個有血有肉的人，相較之下安欣好像是個聖人。他犧牲愛情、也甘願犧牲性命，沒有任何私慾地站在絕對正義的高地，不得不承認張譯演技過硬，但這個角色‘完美得’沒血沒肉，像個機器。”

強哥補充道，“如果安欣能寫得亦正亦邪，這部戲會更現實、更有張力。當然，這樣可能就不太符合主流價值觀。”

人物刻畫之外，劇情的發展也有“魔幻”之處。“從33集開始，隨著劇情迴歸掃黑主線，有些情節就開始與自己印象中的現實相脫離。”95後觀眾婷婷告訴燃次元，比如，劇中孟鈺（劇中人物）媽媽癱瘓多年忽然甦醒，開口第一句話就是讓自己的丈夫做“對的事情”，“這種天降似的強行正能量真的讓人尷尬，還不如直接留白。”

“楊建（劇中人物）作為一個貪官和亡命徒，最終被緝拿歸案的方式居然是靠感化。”提到劇情的“魔幻”，菲菲吐槽，“看到那一段簡直‘腳趾摳地’。”

菲菲表示，如果惡勢力是靠計謀和智商佔領高峰，那麼反黑也應該用對策來撥開“烏雲”，而不是透過感情牌來感化。這種感化式破案會破壞前期漫長的鋪墊，讓觀眾覺得自己看了半天，似乎看了個笑話。

“如果國產現實題材中，負面角色可以被刻畫得有血有肉、有迫不得已，那為什麼正面角色不能有計謀、有為難、有道德困惑呢？”看完《狂飆》大結局的菲菲，在朋友圈寫下了上述劇評。

02 資本湧入現實主義賽道

但瑕不掩瑜，整體來看，《狂飆》作為一部現實主義電視劇是成功的。

事實上，《狂飆》的成功並不是近幾年現實主義題材的孤例。在2018-2022年間，豆瓣評分較高的華語劇集中，內地現實主義題材佔比波動式上升，分別為3部、2部、4部、6部、4部。排入前十的劇集評分同樣呈上升趨勢，分別為7。97分、7。95分、8。75分、8。75分和8。15分。其中，在現實主義劇集爆發的2021年，更是出現了《覺醒年代》《山海情》和《功勳》三部高達9分以上的作品。

在冰冰看來，這種趨勢與影視製作公司和“優愛騰”在內的影片平臺對現實主義題材的大舉投入有著密切關係。

2015年，為了避免仙俠、宮鬥等古偶題材充斥市場，“限古令”正式頒佈。影視公司不得不在倒逼中挖掘新題材型別，而現實主義就是其中之一。

“‘限古令’頒佈後，大多數影視公司最早切入的新題材型別，是懸疑和民國偶像劇，” 冰冰介紹，“相比起燙手的現實主義題材，這些題材更‘安全’。”

但也有部分公司“不走尋常路”。

被看成電視劇上市公司中“現實主義劇第一股”的檸萌影業，自成立以來，其生產的劇作超八成均為現實主義題材作品。其中就包括大家耳熟能詳的《小歡喜》《小別離》《小捨得》三部曲；《三十而已》《二十不惑》系列，以及《好先生》《小敏家》等劇集。這些作品的共同點在於，以女性成長與職場話題為主要聚焦點，也使得其在影視製作公司中單成一派。

在檸萌影業“吃到第一隻螃蟹”後，更多影視公司加入到了現實主義題材作品這一賽道，也進一步拓展了現實主義劇的分支型別。因《琅琊榜》和《偽裝者》走紅的影視公司正午陽光，在此後的多年間又拍攝了《都挺好》《大江大河》系列、《我是餘歡水》《山海情》以及《縣委大院》等作品，且大都叫好又叫座。也是憑藉這些劇集，正午陽光夯實住了基本盤。

除此之外，在《平凡的世界》之後，在現實主義題材沉寂多年的華視娛樂，以及曾經以甜寵劇見長的華策影視均紛紛“殺”入“現實主義”。其中前者推出了高分劇集《警察榮譽》，後者在近年參與了《覺醒年代》《萬里歸途》等現實主義影視作品的製作。

而此前聚焦古裝、玄幻領域的耀客傳媒，也在近3年接連製作了《在一起》《安家》《你安全嗎？》等現實主義作品。

發力的不只有影視公司，平臺對現實主義題材的支援，更是該題材得以成熟不可或缺的力量。“優愛騰芒”和B站，在近5年的時間裡，都在不斷加碼現實主義題材的投資。

2022年，僅愛奇藝一家平臺出品的現實主義題材劇就包括《人世間》《警察榮譽》《罰罪》《大考》《風吹半夏》5部作品。此前，愛奇藝高階副總裁、資深製作人戴瑩就曾公開表示， “現實主義題材一直是愛奇藝深耕的方向，創作視角聚焦群像中小人物的成長，關照現實，映照時代的發展。”

除了愛奇藝，2022-2023年的絕大多數現實主義高熱度劇集，背後也都有影片平臺方的參與，比如《幸福到萬家》《三悅有了新工作》《歡顏》的出品方分別為優酷、B站與騰訊。

03 現實主義題材還需更現實

然而，雖然影視公司與流媒體平臺都已經開始把現實主義劇集當作香餑餑，資金也因此不再是現實主義劇的主要短板。但在不少業內人士看來，現實主義題材劇要想有更深刻的意義，在內容方面還需要較大地提升，“該型別的劇還需更優質的劇作水平，更合理的選角，以及更自由的表達空間。”其中一位業內人士進一步解釋道。

在冰冰看來，現實主義題材的劇集在劇本方面不夠紮實，是造成其“偽現實”“內容懸浮”的主要原因之一，“在我看來，現實主義故事如果不貼合生活，一方面會直接導致現實度不夠，另一方面，導演的發揮空間也會很小。由此來看，《狂飆》之所以能夠出圈，是因為恰好滿足了這兩個方面，編劇自然功不可沒。”冰冰分析道。

身為編劇的南瓜也表示，一些現實題材的創作者會慣性地把現實寫成烏托邦，“‘浮奢’、不接地氣，都會直接影響劇集的觀感。”

提到觀感，菲菲表示，《狂飆》的優點就在於公職人員之外，還有很多離百姓生活更近的底層市民角色，“早期經歷種種不幸的高啟強，他所遭遇的不公和麵臨的艱辛，無論有沒有做過商販經歷的觀眾，都可以從中找到自己的影子。”菲菲進一步談到，對比來看，《人民的名義》中的人物角色，大都是廟堂之上的人，作為普通百姓很難感同身受，“比如裡面的侯亮平（劇中角色），多少有些過於理想主義。”

劇本固然很重要，但找到適合某個角色的演員，同樣重要。“劇本之外，一些影視劇在選角考量時，並不把演員是否適合該角色放在第一位，而是流量為先，這就會導致角色並不貼合人物設定。尤其是在現實主義題材的劇集中，這種做法對劇集質量的影響更大。”南瓜分析道。

如上述所說，以年代戲《衚衕》為例，該劇集由趙露思、關曉彤、侯明昊等95後流量明星擔任主演。在僅有5。8分的豆瓣評分上，差評主要集中在幾位主演的演技上。

除此之外，當下的現實主義題材劇還需要更自由的創作度。尤其是在掃黑緝毒、反腐倡廉等領域，儘管劇集不在少數，但質量上乘的作品，仍屈指可數。

“最近瘋狂追《狂飆》，很重要的一個因素就在於，它是繼《人民的名義》之後，很久沒有出現過的如此‘帶勁’的反貪劇了。它對黑社會如何發家、黑白兩道如何勾結、怎樣去欺壓老百姓的利益鏈條等，均表達的非常清晰。”冰冰對燃次元表示，“這在人物正邪大都涇渭分明的國產劇集中，相對少見。”

然而，儘管對《狂飆》有著極高的評價，但冰冰也直言，“劇集中，男主角安欣單薄的正面形象，終究沒能擺脫國產現實主義劇一定要有一個絕對好人的設定。”

對此，南瓜表示，“受諸多客觀因素影響，很多現實主義題材的劇集多少會因為擔心劇集無法正常播出，而在創作上畏首畏尾，這也是導致一些現實題材不夠真實的主要因素之一。”

或許正因如此，幾乎是在《狂飆》最後幾集播出的同時，#狂飆口型對不上#等相關話題被網友送上熱搜。在該話題下，網友紛紛猜測孟德海（劇中人物）和其女孟鈺（劇中人物）之間真正的對話內容究竟是什麼。其中就要網友提到，“即便惡人再惡，但對女兒也應該是真心，原版劇情不會像播出的最終版那樣，父親強迫女兒嫁人。”

事實上，“對口型”並非是首次出現在現實主義題材的劇集當中。此前愛奇藝迷霧劇場大熱的懸疑劇《隱秘的角落》，在該劇的最後幾集，許多網友也發現榮梓杉、秦昊的口型與臺詞對不上。

“改編後的劇情，儘管會給故事的結局增添幾分溫暖與希望，但這一方面，會使得臨近結尾的劇情出現支離破碎感。另一方面，也在一定程度上削弱了現實主義題材審視社會的力度。”一位不願透露姓名的業內人士直言。

因此，對於當下的現實主義題材劇集來說，想要真正反映現實，或許還需要獲得更多的表達空間。