上海龍美術館葉茂中畫展感謝萬亨兄弟

此次葉茂中畫展，有幸得到萬亨兄弟的加持，

呈現了一個完美的布展設計！

“葉茂中畫展”展廳空鏡圖龍美術館（西岸館）

關於葉茂中畫展

文：萬亨

壹布展初衷

作為老葉的小兄弟，能為他的展覽出點力這是義不容辭的小事，亦是情份之事，何況是在學術性與藝術性相容的龍美術館，去呈現好友高水平的作品展。

“葉茂中畫展”展廳空鏡圖龍美術館（西岸館）

我平常喜歡逛美術館和博物館，一來可以欣賞到各類藝術作品，二來可以留意到不同展覽的布展思路與講究。好的布展和陳列能讓觀眾更加全面解讀藝術家的作品和審美。對於展覽作品最後視覺效果的呈現而言，布展自然也是十分重要的。

貳布展思路

藝術的風格有許多種，當代的、傳統的，東方的、歐美的。不同的展館，可以看到多樣的視覺輸出風格，如故宮，盧浮宮、奧塞、蓬皮杜等等，還有許多優秀的私人美術館。不同的展廳呈現風格與很多因素相關，如作品的間距、展廳空間的色調、燈光的匹配，都會對整個展覽呈現的效果產生影響。

此次的葉茂中畫展，由於其作品風格偏於傳統，所以在整體視覺色調的選擇上，以古樸、素雅的基調為主。在區塊視覺方面，儘量要有差異地對待不同時期、不同風格的作品。比如臨摹傳統的這一批作品，那它裝框的樣式會更古典一些，而早期學西畫時積累的作品，我們會表現得更簡約，偏向於當代的風格。

展廳中間寫生的作品，由於作品的尺幅本身不大，而且寫生會帶有一些連貫性，風格也相對比較統一，我們會相對採用連貫的視覺感受，有延續性地來佈置，使觀者視線流暢。在展廳右側的是一些臨創的作品，畫面的大小尺幅各不相同，所以我們採用了組合的分佈樣式，不同時期、不同形式的作品，由小的組合形成一個板塊式的閱讀方式。在統一中有獨立地區分和對待，而在區分中，我們又要有一定統一的色調，透過視覺感讓它們連貫起來。讓展廳起、承、轉、合與作者不同時期不同風格作品相吻合。

值得高興的是最後的效果沒有辜負老葉的信任，這也得格外感謝王薇館長的支援及葉文秀老師和阿周等小夥伴們的相助。

同時，萬亨兄弟也是當代一位傑出的花鳥畫家。

白鶴乘空何處飛

360 × 140 cm

習畫屐痕

——萬亨自述

古人說，“筆跡者，界也，流美者，人也”。中國畫筆墨的美是經由人流淌出來的，心中有美的人才是筆墨的源頭。繪畫對我而言，也許是一種天性，也是一個與生俱來的約定。

一九八三年出生，和其他八零後一樣，在那個物質條件並不發達的年代，童年的快樂更多來自《西遊記》、《哪吒鬧海》這些小人書，每次拿起它們，總是看得入迷，書裡的場景深深地吸引著我，只要身邊有個小紙頭，就會沿著書中的想象，自己畫上幾筆。對畫畫的興趣，也是這時候萌芽了。

春桃

9 寸扇面

中師畢業後，我去了小學，成為一名美術老師，心中仍有著對美院的嚮往，工作一年後，毅然選擇了辭去這份穩定的工作，孤身前往杭州玉皇山畫室參加高考培訓。當時離考試僅有兩個月，每天都廢寢忘食，畫廢的宣紙能把小小的寢室鋪滿，幸運的是，最後終於考進了自己夢想的學府——中國美術學院。

對望春風裡

宮扇直徑：25。5 cm

大學四年，在班主任王偉平老師的指導下，我開始了系統的國畫研習。在國美的幾年，我漸漸熟悉了中國畫的發展脈絡，也找到了自己喜歡的方向。期間經同學引薦，認識了浙江師範大學方嚴老師，方老師對宋元筆墨與理法的理解非常通透，在他的指導下，我對宋代繪畫的認識更加深入了。他強調透過不同線質來對應物象的質地，平時也高要求地讓我進行專項訓練：從白描人物到花卉寫生，再到創作，一一錘鍊筆墨，使筆墨更具有表現力，更合於理法。

羅浮夢

45 × 85 cm

且喚寒玉下瑤臺

22。5 × 94 cm

我個人比較喜歡宋人院體，徽宗倡導下的宋人院體，呈現出一種詩意的自然主義。但院體畫發展到末期，也出現了一些問題，畫家越來越精於皮毛的刻畫，而缺少對理法的理解，致使筆端有刻板之習，而乏生動之趣。筆墨要合乎道理，才能氣韻生動，否則雖精雕細琢，亦如枯木朽屍，全無生機。我在畫畫的時候，注重遵循宋人筆墨理法，同時儘可能避免刻板之弊。

寒山

18 × 32 cm

清人張潮有言：“梅令人高，蘭令人幽，菊令人野，蓮令人淡，春海棠令人豔，牡丹令人豪，蕉與竹令人韻……”草木自有其性格，人與草木之間，也是一種意氣相投。讀書的時候喜歡養點菖蒲，後來也嘗試養不同的花草，將它們放於案頭，或置於院中，這種親近感很難說清道明，每每總想拿出紙筆，為它們寫生。我除了喜歡養花草以外，還痴迷於器具、香茗等，看到它們常有老友重逢之感。古人的交友是很闊大的，雲山草木，皆可為友，甚至案上的一本書，壁間的一幅畫，這也是為什麼我常能在書房獨自呆上一天，毫無倦意。

清供圖

45 × 95 cm

當代人的生活和古人已經有著不一樣的節奏了，審美趣味也在變化。我個人對繪畫的理解建立在宋人筆墨理法之上，而在作品的具體表現與形式上，常常會做一些符合當代審美的嘗試，注重作品形、神、意之間的結合。

這是一個好的時代，未來要努力的地方還有很多，希望自己不負年華。

無上清涼

35 × 56 cm

宗喀巴像

30 × 60 cm

白描人物

33 × 43 cm

雪竹

9 寸扇面