作為一個不太在行的樂迷，對吉米·亨德里克斯，我只知道他是搖滾吉他史上當之無愧的第一人，同時也是最大膽、最富有創造力的演奏家。但很顯然，這樣的瞭解是不完整的，而在《滿是鏡子的房間》中，我才第一次得以全面看到他的短暫人生，以及故事，好在這一切來的還不是太遲。不過，讀這本傳記，讓我時時想起的是他的那段歌詞：“我曾居住在一個滿是鏡子的房間，眼中能看到的只有我自己。”

吉米把一把普通的右手撥絃的吉他反過來改成了左手撥絃，而不是使用專門的反手琴，並且自創了一套技法；他把別的樂手最忌諱的回授變成了一種效果音；他使用的音色現在仍在使用並被奉為經典，那就是“吉米哇音”……雖然吉他演奏技術日新月異，但吉米所創造出的許多聲音卻從來未能被其他人複製。他的音樂是沒有時間界限的，甚至70年代才出生的音樂家也受之啟發。吉米有生之年只錄制5張唱片，但卻永遠改變了搖滾樂的足跡。

在搖滾音樂史上，固然我們可以列出許多大師來，他們讓搖滾變得繁花似錦，不時給人以充分的想象，在那個空間裡，我們能體驗到的是它的魅力。而在吉米沒成名之前，他在美國就像一個音樂混混，沒人重視，不僅如此，活得還是艱難。但一到英國，他好像一下子找到了音樂的韻律。但吉米沒改變，只是歌迷們更喜歡他的風格（在美國，他這樣的音樂天才實在是太多了）。

從吉米的音樂史上看，1967年的蒙特利爾音樂節是吉米第一個高峰，而伍德斯托克音樂節則是他最後的瘋狂，1970年9月18日，吉米因過量服用迷幻藥劇烈嘔吐窒息而死。他對以後無數繼承者的影響是無可估量的，這位巨匠的吉他技巧和豐富的想象力對後人影響的結果是競爭多於啟示，這本身是他的力量和形象的象徵。至今還無人能超越這位天才，或許永遠也不會有。

在這本傳記中，暢銷書作家和音樂記者克羅斯深入地為這位音樂天才描繪了一幅極具說服力的畫像。他從無數誇張描寫、私人信件，乃至親自進行的300多次採訪之中提取材料，這種精神本身就在向人們揭示了這個搖滾史上最為長盛不衰的神話與謎團——吉米·亨德里克斯是如何在短短27年的生命裡白手起家，用吉他令整個世界為之瘋狂，之後又漫不經心地一手毀掉了自己燃燒的才華與生命。

同時，這本傳記披露了許多從未披露過的細節，比如吉米是怎樣逃避兵役；對伍德斯托克音樂節等盛事做了精彩的描繪；而且還講了很多他那些情人們的八卦！事實上，對於吉米的如此書寫，不但沒有減損吉米的魅力，反倒讓人對他深感興趣，這就好像吉米是我們的朋友一般，那樣的生動，雖然他被稱為吉他之神，在我看來，他性情的一面，至少讓我們為他的突然離世感到惋惜的。

不管如何，吉米作為搖滾史上的天才，音樂帶給我們的震撼，正如詩人谷立立所說的那樣：“吉米帶給我們的是生活靈感，這並不隨著他的離去而有所減少，相反的是，從他的音樂精神中，能讓我們找見創造的思想。這難道還不夠嗎？”而這正是樂迷們依然在懷念並紀念他的原因所在了。