唐卡藝術
“熱貢藝術”主要存在於藏傳佛教的藝術中，是一種有影響性的藝術流派，最開始產生於青海省吾屯一帶。
在公元十四世紀前後，佛教開始在吾屯一帶流傳，後來建成的務寺成立藏傳佛教的中心，與此同時在其周圍形成了繪畫、雕塑等為一體的佛教藝術。
到十五世紀以後，隨著同仁地區的發展，各地都大興寺院，隨之本土的僧俗也投入到了繪畫佛像的行列中。
此地區的群體技藝精湛，後來被稱為唐卡之鄉。
同仁地區在藏語中叫做熱貢，因此該地區的這一藝術也叫做熱貢藝術。
熱貢藝人到處作畫，他們的足跡遍佈世界多個地區和國家，他們留下的藝術品贏得了很高的聲譽。
熱貢藝術在早期手法比較古樸，色彩比較單純。
到十七世紀中葉，匠師們的技藝已經非常的精妙，線條流暢，多采用工筆重彩 ，顯得莊重而沉穩，色彩濃郁，所畫人物形神兼備。
由於該類藝術品時間比較久遠，所以其早中期的優秀繪塑品早已不復存在，但是一些作品可以在年都乎寺、吾屯寺院等裡見到。
熱貢藝術已經有幾百年的歷史了，它已發展成獨具一格的民族藝術，作品工筆美妙絕倫，造型生動形象，色彩明亮，線條富有節奏感、立體感、運動感，注重藝術品的完美性。
在畫風上質樸、設色協調，熱貢藝術是我國難得的藝術珍品 。
唐卡的種類和顏料
唐卡的種類很多，既有形態多姿的佛像、金剛等，同時也有反映其民族文化歷史 和民族風情的繪畫。
唐卡在構圖上豐滿、嚴謹 、多變，在畫法上多采用重彩和白描。唐卡從工藝上可以分為國唐和止唐兩大類。
在繪製唐卡的時候，一開始要選擇好畫料和畫布，畫布多采用亞麻或者是粗棉布，也有選擇獸皮或絲綢的。
作畫前先要用麻線穿好畫布的四周，撐在特製的木框上，使畫布平展不皺，再用滑石粉調成漿糊狀塗抹在畫布上，把布上的小孔封死，再用蚌片刮平磨亮。
透過多次打磨形成既有韌性又防腐防蟲防黴的畫布。接下來在畫布上作畫，作畫時要求畫師保持心靈的潔淨，同時嚴守戒律，以非常虔誠的心態去繪製唐卡，從 而達到苦修佛法的目的。
起稿時用硃砂粉畫定位線，畫主佛，後畫菩薩、上下佛像、護法神等的輪廓，然後再新增裝飾的景象。
裝裱非常的講究，要用錦緞鑲邊，同時配有卷軸，用黃色絲綢蓋上，最後還要請 喇嘛寫經文真言，並且要誦經開光，方才完成。
這時候的作品才形神兼備成為獨具一格的藝術佳品。
唐卡的造像藝術特點
不動之動是唐卡藝術一個重要造型特點。這一種藝術形態能夠使人在靜止的畫面 中看到不斷的運動感，從而形成一種擴張的力量。
不動之動是現代視覺藝術中非常重要的性質。
唐卡作品 中的張力更是強調視覺上的衝擊力，即把心靈的張力推向到人的視覺上來，最後實現把外部的視覺張力擴充套件到畫面上。
在我們面對唐卡的時候，它會給我們帶來非常強烈的心理震撼，這種震撼是透過眼睛延伸到大腦以及神經的，這足以引起人們的關注，使人們產生興趣，在思想上引起共鳴，感嘆那絕倫的技藝，敬畏其超然的意境。
在造型上嚴謹而穩定。唐卡畫面內容豐富多樣、畫面中的佛像形態各異，這就要求在構圖的時候畫師要合理地進行規劃和佈局。
唐卡的每尊佛像都安排了特定的佈局， 使其尋找到了一種穩定感，在區域性的設計上又疏密有致，自然而生動。唐卡在構圖上，基本上都是以佛祖為中心的，同時又以中心、橢圓、交叉、散點透視等構圖原則來塑造畫面的結構。
誇張的色彩對比
唐卡所採用的顏料基本上都是各種礦物質，比如硃砂、大黃、黃銅、藏紅花等，把這些礦物質進行研磨充分後再和調製好的出膠混合然後進行繪畫。
因此唐卡在顏色的種類上是有限的，在繪製過程中就會很自然出現各樣細緻加工的高純度的色彩，即便它歷經幾百年的侵蝕，畫面仍然色彩豔麗。
唐卡為了能夠表達宗教的崇高地位和至尚精神，又使用很多價格昂貴的寶石顏料，如珍珠、瑪瑙、金、銀、珊瑚、孔雀石等。這些顏料色澤鮮豔、對比性強烈 ，能夠使整體阿面色彩和諧而統一，在無形中給人以美的享受。
唐卡本身就是藏傳佛教的產物，它是一種繪畫藝術，同時義是宗教的用品，帶有非常濃厚的宗教色彩，題材莊嚴而神聖。
幾百年來，一直服務於藏民族的文化和生活， 藏學家王堯先生這樣歸納唐卡在藏族生活中的作用：認識的、透過形象給人以知識和力量；審美的，透過形象給人以情感和信仰；行為的，透過形象給人以道德和教育。
唐卡繪畫題材大都以佛、菩薩、密宗本尊各神、觀音度母等來描繪，因而，其傳播過程與宗教信徒的頂禮膜拜密不可分，唐卡最主要在寺院和佛堂裡供列，也大量在藏民居所供奉，而藏傳佛教顯密宗的神秘性賦予唐卡莊嚴和肅穆的意境。
唐卡以強烈的宗教氣氛能夠引起信徒們心靈上的共鳴，同時能洗禮人們的思想 ，從而淨化心志。
唐卡在信眾面前是祈求佑護 、頂禮膜拜的諸神；在人們的面前，因其獨特的題材、豐富的內容和人們潛意識巾對宗教的敬畏，不但在視覺上產生一種強烈的感染力和衝擊力，還會形成潛在的精神張力。
熱貢的唐卡藝術經歷了很多代藝人博採眾長、相容幷蓄的發展，這使它不僅成了藏傳佛教不可缺少的信物，而且成了令世人矚目的偉大的藝術珍品。