傳統國畫的藝術水平高低如何品鑑，歷來都是一個重要問題。唐代的藝術理論家朱景玄提出了“國畫四品”的理論，他把國畫分為四大類，按照藝術水準從低到高分別是能品、妙品、神品、逸品。此後，“逸品”二字就成了對國畫的最高評價。

能品是指可以惟妙惟肖地畫出各種形象。妙品是指筆墨精妙，畫家可以把內心的感受畫在紙上。神品是指作品立意高，如有神助。逸品是指筆墨簡練，超越了形似的限制，追求描繪事物的本質。關於四品的排序，有很多不同見解。但是，隨著文人畫的興起，越來越多的畫家和美術理論家都覺得“逸品”應該排在第一。

查士標 清江春曉

清代初期，有一位江南畫家，他喜歡學習元人技法，畫風淡雅蕭疏。和他同時代的畫家評價他的作品可以稱為“逸品”，強調他技法深厚，畫風脫俗 。這幅《清江春曉》是查士標模仿元代名家吳鎮畫風創作而成的，畫中描繪的景色很簡單，那就是春來到，山色潤。

提到春天就會讓人想起種種美好的感受。歷代文人寫了很多和春天有關的詩文，查士標從文學作品中借用詩意美感，配合元人技法，畫出了具象化的春天。

查士標 清江春曉 區域性

查士標從三個方面描繪春天。首先他畫人們對春天的美好印象，春和景明。為了增加作品的暖意，查士標用了強調墨色乾溼變化的方法，透過淡墨畫出春天山水的融融暖意。僅有淡墨會讓畫面層次混淆，這時就需要用濃墨強調空間結構的延伸。

其次，查士標在構圖上強調疏密對比，他把大部分留白安排在了畫面下方。畫面上方，淡墨渲染的山體與留白相互映襯，強調春天的乾淨整潔。

第三，他把古人對春天的讚美畫到了作品中。畫中有一位文人泛舟湖上，親近自然，代表了文人雅士對春天的熱愛。

查士標 清江春曉 區域性

元代畫家特別喜歡畫隱居這個題材，這是他們的生活寫照。到了明末清初，明朝的末代皇帝自縊而亡，於是有大量文人選擇隱居表達對明朝的忠誠。查士標在這個背景下描繪隱居題材，具有一定的現實意義。他選擇題材，已經靠近“逸品”的審美標準。

他在筆墨處理上強調潤澤美感，提煉出春天最美的一面。同樣也符合“逸品”的評價標準。看來前人對查士標的評價不偏不倚，絲毫沒有誇張。

查士標 清江春曉 區域性

查士標除了畫畫，也會寫詩。全面的創作才能，讓他畫作充滿了文人情趣。欣賞查士標的作品，一方面要感受他畫中的逸氣，另一方面感受他畫中的文人味。

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