文·段宏剛
14——16世紀，
“文藝復興”
在歐洲開展得如火如荼，到16世紀末期，歐洲藝術快速發展起來，普通大眾對藝術品的需求量與日俱增，城市中出現了一種專門展覽藝術品，代銷藝術品的場所，俗稱
“畫廊”
，同時，畫廊還肩負著包裝畫家、開辦藝術論壇、引導畫家如何創作的職能。
在歐美國家，評判一名畫家有沒有實力和影響力，並不是看他獲取了多少獎項，而是看他被什麼級別的畫廊所簽約。若是被頂級畫廊簽約，那麼，這名畫家的作品一定很貴，他的作品是全球知名人士收藏的香餑餑。
可以看出，是畫廊的出世，讓繪畫作品帶上了商品屬性，變成了可以在市場上自由流通的商品，也催生出許多職業畫家。
畫廊傳入中國，已經是20世紀70年代以後的事情了。在中國幾千年歷史上，寫字、畫畫很難換來真金白銀，文人雅士想以此來養家餬口幾乎沒有可能。
所以，在古代中國，寫字畫畫都由文人雅士兼職，並沒有職業書法家和畫家，這些文人大多在朝廷做官，有正式職業，他們寫字畫畫只是為了抒發情感，表達自己的志趣。
古代大多數文人也羞於談錢，從不把自己的字畫當商品那樣去賣。如果某人真心喜歡某個文人的字畫，可以以物換物，比如，
“書成換白鵝”
的故事，就是以物換物的代表。山陰道士喜歡王羲之的字，但不知道如何開口，後來，他打聽到王羲之喜歡白鵝，就專門養肥一群鵝，趕到王羲之家裡，說明來意後，王羲之非常感動，當即用小楷給道士寫了一篇《黃庭經》。
古代文人還喜歡三五成群地坐在一起吟詩作對，如果兩人經過認識後，志趣相投，相互欣賞，我給你作一首詩、一幅字，或一幅畫，為了禮尚往來，受贈者同樣會回贈，以此來彰顯友情的可貴。
如果蘇軾和黃庭堅坐在一起品茶論道，黃庭堅說：東坡先生，你的扇面畫得好，我想用幾兩銀子買一幅，可否？
可以預見的是，蘇軾肯定會大發雷霆，認為這是對自己的侮辱，我堂堂東坡先生怎可以字畫謀利？
現代社會，職業劃分越來越細緻，出現了許多職業書法家和畫家，他們的產出——書法和繪畫也因為市場運作而成為典型的商品，這些商品有沒有價值？價值大不大？都需要進入銷售渠道接受檢驗。
然而，在養家餬口，虛榮心，名利和慾望等一系列現實問題的影響或誘惑下，許多書畫家逐漸忘記初心，身上商人的作風越來越顯眼，逐漸被金錢矇蔽了雙眼。
表現在具體方面就是：
會
不擇手段
抬高自己作品
的
價格
，
並拔高自己的名氣，以此斂財
。
畢竟，書畫圈一直遵循
“三年不開張、開張吃三年”
的潛規則，一幅字畫如果以很高價格賣出，哪怕三年只賣出一幅，也足夠這名書畫家在三年內過上錦衣玉食的日子。在現代社會，沒有人“不食人間煙火”，不會無故裝清高，對錢財的追求多多益善。
比如，一名省內著名畫家的四尺山水作品，在本地畫廊售價只有5000元，但他懂得包裝和忽悠，竟然把一幅作品以20萬元的價格賣給了一名土豪，成交價值遠遠超出實際價值。
這幅溢價的畫，能讓畫家自我顯擺一輩子，不但滿足了他的虛榮心，對他以後賣畫也極有好處，可以讓他佔據討價還價的主動權，幫助以後再賣出高價。
說到這裡，大家也就能明白造成字畫價格居高不下的真實原因是什麼了。
歸納起來，有兩大原因。
第一，
聯合畫廊
、
拍賣行等
藝術機構
，
以及藝術媒體
進行自我
包裝和
炒作，
找美術評論家寫文章給自己吹捧，
在短期內
讓自己成為“書畫名人”，然後就可以坐等漁翁之利
。
這種方式說白了就是四處給自己打廣告，讓自己的名氣從書畫圈衝出去，走向大眾圈子，成為社會上婦孺皆知的名人，到那時，他的作品就能賣出天價。
但是，這種做法是一把雙刃劍。
在藝術品市場火爆之時，比如，2010——2013年那段時間，即使書畫家的作品特點不是那麼鮮明，經過炒作也完全可以拔高價格，讓書畫家賺不少錢。
如果藝術品市場處在一個相對理性的狀態，比如近幾年，自我炒作無異於拔苗助長，畢竟，書畫家還沒有形成鮮明的個人風格，自我炒作就如同吹氣球，終究有破裂的一天，破裂後，往往會聲名狼藉，其作品如廢紙一樣無人問津。書畫家也很快被人遺忘，甚至會不得不中斷自己的藝術生命，被迫改行。
當然，酒香也怕巷子深，對一名有較高實力的書畫家來說，適當地宣傳和推廣也很有必要，只要把握好尺度，不引起別人反感就可以了。
第二，不忘初心，
腳踏實地，
苦心孤詣，幾十年如一日地
磨練自己的藝術水準，不斷探索
藝術規律，
用
貨真價實的作品
說話，
到一定時候
，他的作品的藝術價值
被發現後
，
也可以創造出高價，總有識貨的人
願意掏出高價收藏
他的
作品。
這樣的藝術家屬於厚積薄發，一旦爆發，則需要仰望。比如，後印象派大師梵高，義大利“表現主義”大師莫迪裡阿尼，焦墨山水畫大師黃賓虹，山水畫大家黃秋園，等等，都是生前默默無聞，幾乎沒有賣過畫的人。
但是，幾十年後，美術史家梳理美術史時，才發現了他們獨一無二的價值，因此，他們的作品總能創造出天價，並一直高漲下去。
這樣形成的價格非常穩固，能經得起時間的檢驗，不會受到市場的影響，是貨真價實的藝術臻品。