在上個世紀，世界在步入工業化後各種技術的產出逐漸增多，發明了影像技術，動漫製作便是其中的一部分。相比真實的影象表現，卡通化的顯示效果為眼睛帶來別樣的視覺感受，藉助工具，將存於人類腦海中豐富的臆想完美的呈現出來。
動漫是一門結合不同門類藝術的存在，主要加入有音樂藝術與視覺美術的設計，帶給觀眾感官上的刺激，那虛無的情感也就產生了。
動漫中那充滿美術設計的美感、畫面風格與文化背景的設定、人物造型刻畫、場景的製作、精美的器物們，這都透露著在動漫中視覺美術的重要存在。
一首配樂在動漫劇情中的表現往往可以為觀眾帶來生動鮮活的質感。在劇情中短短的幾句話述，我們眼裡的動漫角色彷彿有了噴湧勃動的熱血存在。
在“火影”的戰鬥場景中，配樂的插入讓整個戰鬥過程變得熱血噴張；建築的崩離、炸裂的聲響、戰鬥的撞擊、火花的迸射。在這一刻呼吸不由變得輕緩，繃緊著的心神，彷彿我們就是場景中的一員，正是這些恰到好處的聲色搭配讓動漫帶給觀眾心靈的觸動。
“中華小當家”中說過一句臺詞：“只要心中永葆無比的熱情，總有一天你也會像這個鍋巴一樣綻放光芒。”這句充滿自信的話述不禁讓人口乾舌燥，滿口唾液的分泌，腦海中不由幻想著美食的存在，充滿著誘惑感。簡單的一句話述就能引起人對食物的無限遐想，我那綻放光芒的美味鍋巴啊！！
時間不緊不慢的離去，當現在變成了過去，人們就開始想念過去的種種。喜歡收藏一些有年頭的物品，裡面藏著歲月留下的故事，也是文化的沉澱。懷舊是一種思念，有時候我們管這叫作“情懷”，那個屬於我們的動漫情懷。
對於少年時期，除了舔不完的糖果與各種耐摔的小玩具，就得數痴迷的動畫片了，你不知道卡通動漫對少年來講是富有怎樣的吸引力。
那個紮起小辮子、頸掛鐵圈，同樣是調皮小少年的“哪吒”，“葫蘆娃”中讓人氣憤不已，咬牙切齒的壞妖精，蠍子大王”與“金蛇夫人”。還有那個會下圍棋的小少年“江流兒”自古英雄出少年啊。
相比現在動漫所擁有的畫面感，過去的簡單造型、色彩樸實無華的橫版動畫片可是不少人童年記憶中的難忘存在。
當“秦時明月”的片尾曲“月光”婉言輕柔的古典風在耳畔響起時，不少人在心底烙印下“天明”純粹又是機靈的影子。時至今日回想起來我們倒是長大了不少，舊時的回憶裡，那些讓你歡笑、喜愛的動漫角色卻永遠的定格了。
一部優秀的動漫作品，在它背後都是眾多的專業人員在時間和精力上大量的付出，有著完整的流程與產業鏈。從劇情設計、畫面風格、背景藍圖、領域選擇、核心思想表達等等，動漫製作需要多個不同部門的協同配合。
作為動漫國度之稱的“日本”在動漫產業上取得了巨大的成就，動漫作品大量外輸，在世界上知名度極高，更是把日本獨特的東方文化糅合加入到動漫中，為大家帶來極富特色的創作內容。更是陪伴著許多人少年甚至青年時期的成長，留下了濃重的記憶印記。
“七龍珠”裡日文化背景的設定下，那個憨直與壯實的“孫悟空”從細嫩小胳膊長成了肌肉男，一頭炸裂且永遠不會下垂的頭髮，熱血的戰鬥場景、超長的劇集數量、每週一集的播出量………這些存在讓我們吐槽又是激動的期盼，真是又愛又恨，硬是陪伴著我們一起長大。
那個總是戴副眼鏡裝酷的“柯南”幾百的劇集，從認識這名同為小學生的“鮮肉正太”到我們長大成人，他還是一副小屁孩的模樣兒，彷彿永遠都不會長大，心中不免生起一絲感慨。曾經深信看完了“柯南”的我將成為一名小有名氣的私家偵探，最後偵探沒當成倒是惹出不少的歡笑。
小時候，夜晚蹲點守看的“數碼寶貝”那些可愛、帥氣又會變身的數碼寶貝為我們帶來溫馨的夥伴關係、精彩的戰鬥畫面、越挫越勇的鬥志精神。透過這些燦爛的畫面，動漫傳達出含有深意的一面；關於公平和正義的存在，以及純真的友情所帶來的力量，社會主旋律的思想教育。
在第一季結尾，當歌聲響起時“八神太一”這些小英雄乘車離開，數碼寶貝們在車窗外追逐、揮手告別。也在那時，還是一顆幼小心靈的我們開始懂得了離別的含義，心底閃過一絲不捨與難過，那晶瑩的豆大淚珠一直在眼眶打轉，想念著那些彼此間一起戰鬥的畫面。也在那時單純的心靈漸漸接觸到外界的各種情感，各種甜甜鹹鹹的味道。
動漫的受眾一般是青少年居多，大多數動漫作品內容呈現出歡樂、積極的理想主義，但這並不表明動漫只適合少年觀看，內容低稚化不夠深入，缺少現實主義色彩成分。它也是有著成人化的一面，藏在故事背後的深度思想。
拿我們所熟悉的日本“宮崎駿”動畫大師來講，他的作品無疑是很有考究的價值。給我們帶來各種細膩的情感，回想那些精彩動人的瞬間，心頭便湧現出淡淡的溫柔與懷念。
“宮崎駿”對動畫事業充滿著熱情與嚴苛要求，堅持採用傳統的手繪動畫製作。在過去製作一部動畫片無疑是需要耗費大量的精力，單單看這些留下來的手繪作品，就能夠帶給你一股滿滿的情懷感。
同時“宮崎駿”動畫為人欣賞的還有其獨到的劇情設計；沒有好的情節，動漫就是沒有靈魂的驅殼，僵硬沒有感情，講究故事性在“宮崎駿”動畫中無疑是靈魂般的存在。這些奇思妙想的故事都在背後訴說著世間萬物的美好，用心生活，感受那些美麗的存在，始終懷著美好的希望。
“宮崎駿”的動畫在關於畫面的表現手法上擁有獨到的技巧和視覺美術表現，讓畫面為心靈帶來更多的感觸。在貼合日常生活的描述中作品透露出一股溫馨、和藹的細膩情感，同時善於挖掘生活細微處的存在。也就只有生活才是如此的簡單，富有藝術性，又像詩一般的優美。
在思想層面上更是飽含著深意和豐富的情感成分。在動畫關於好壞之分中，有想過壞人的變壞也是有原因的嘛？並非簡單的好壞選擇問題。一些故事情節，現在回憶起來依舊讓人陷入沉思，更是帶有一絲的感動與想念。
在“哈爾的移動城堡”中，蘇菲穿越時空見到了小時候的哈爾，在目睹哈爾許願後自己即將離開時說出那句：“哈爾，卡西法，我是蘇菲，等我，我一定會去找你們的，在未來等我啊。”隨後回來的路途中蘇菲則是忍不住的掩面哭泣。
在“借東西的小人阿莉埃蒂”動畫裡講述了拇指大小的“阿莉埃蒂”與人類少年從相識到離別的一段恬靜時光。為大家呈現出另一個視角下的日常生活；溫暖的陽光、巨大的樹葉、花草像叢林一般、高大寬敞的人類家庭、小巧溫馨的小人家庭和巨大的貓咪動物，還有兩人之間純粹溫暖的情感。
離別的那個夜晚，兩個不同身份的人互相告別後，“阿莉埃蒂”與家人踏上了去往遠方的路途，人類少年也開始了新的生活，而這段歲月將在未來繼續溫暖著對方的心靈。相逢後便是離別，結尾處的劇情設定帶著遺憾和不捨的情感成分。故事也在告訴我們，任何人都應該擁有自由不受約束的生活。
由此可見，在動漫內容上可不僅是精彩的劇情和畫面，更是包含積極向上的正面價值觀，樹立好的社會行為效應，或是某些警世寓意。它更是人們精神層面上的思想追求，滿足現代工業社會中人的情感需求。
此外動漫還繁生出許多相關的文化與產業，一部知名的動漫作品它的社會影響力廣泛，足以波及到我們的日常生活。動漫中的臺詞經常出現在網路上，比如：“蘿莉控、控、正太、萌、腹黑、小白等動漫用語。”還有一些實體產品，動漫畫像與布偶玩具，擁有很好的商業性。
與此同時，在日本動漫文化的全球盛行下、在講究積極向上，好好學習的大環境下，動漫也是有著詼諧的一面，內容低俗、血腥暴力、思想歪斜、毀三觀的存在。動漫人物在設計師的筆下衣著暴露，天使般的面容，一副蘿莉的嬌小身姿卻長著滿滿的Q彈肉慾感，加上特殊含義的制服與刻意的行為表現，極大的滿足男性觀眾內心的趣味需求。
從另一個方面講這也是人隱性面的表現，人的內心擁有著光明與黑暗的兩面性。動漫作為現實世界的折射，自然包含著人們各種複雜的情感寄託，把心中所不能及的期盼帶到動漫中去。
那個可愛胖噠噠的機器藍貓擁有一隻萬能口袋，總能實現你的各種願望，這不就是人所希望擁有的能力嘛。
“網球王子”裡面超神一般的炫酷球技在告訴你，只要會玩球，（如果能擁有像他們一般帥氣的臉皮再好不過了）人生真的會炫酷的飛翔起來。
在“你的名字”裡，平靜的世界又帶有神奇未知的存在。“三葉”和“瀧”的相遇，就像是一根無形的絲線把陌生不同時空的兩人聯絡在一起。這也是好多人渴望擁有的愛情故事吧！
那些魔法、武俠題材的動漫，耍著各種的華麗招式和技能不就是在告訴我們：“作為一個被現實生活壓迫的人，我真的好想放飛自我，飛向藍天，衝出地球，腳踢火星，嚮往不平凡的洵燦一生。”
論動漫凸顯超凡一面就得數美漫了。我們對美國動漫的印象主要來自漫畫書，與其中突顯個人化的“英雄主義”。美國有很多電影都是透過漫畫書改編成的，“英雄主義”題材是美國動漫界的一大特色，也是其主要成就，在世界擁有廣泛影響力。
此外美國動漫還有著科幻超前的一面，“變形金剛”和“星戰”等知名動漫，還有“迪士尼”與“夢工廠”這樣的動漫公司存在。產出過許多優秀的動漫作品，採用電腦製作，有著出彩的畫質表現。
動漫電影中像“玩具總動員”、“冰河世紀”、“馬達加斯加”、“賽車總動員”、“機器人總動員”這些動漫影視可是不少世人眼裡的經典之作。
“瘋狂動物城”裡各種性格鮮明的動物，富有正義感的警官兔子，一臉的眉清目秀，社會經驗豐富的小聰明狐狸先生，還有嬌小毛絨的鼴鼠吃雪糕。動畫中角色捏造細膩，畫風親柔，畫質更是鮮亮多姿的效果，每一秒都是精彩的呈現。
情懷的動漫故事也講完了，有空一起去看個動漫吧，重溫兒時的舊夢。