《千古玦塵》陣仗之大，讓人咋舌。比如，主角：影后周冬雨。Ost集齊周深、毛不易、劉宇寧三大魔王，特效也很拿得出手。
然後目光只要落在妝發，就只想問一句這是什麼？不能說它爛，只能說它讓人“盲”，眼盲的盲。光溜一個頭、素釵加紗裙，在最近的隨便哪部仙俠劇裡，似乎都能看到。
梳個頭好嗎？求求了。
主角配角的造型從頭到腳都差不多，區別只在於臉，主角周冬雨更突出，應該也是在於臉，至於所謂的“通身氣質”，就憑這些寡淡的裝扮能體現嗎？
只能說這些年的古裝造型真的越來越沒看點了，統一的披髮、統一的隨性戴一個簪子，統一的紗紗裙，連眉形都是統一的韓式眉，從仙俠劇蔓延到古偶武俠劇，儘管分了類，特點模糊到極致。
有些時候甚至可以偷懶到出土一個“古裝半永久”妝造，一個妝造通用各大劇，倒也不必如此省力氣。
但梳理回顧電視劇市場古裝造型歷史，也曾有過相當輝煌的時刻啊。
第一階段：側重古典美，帶著小創新
2000年之前的古裝劇市場，對古裝題材還存著敬畏之心，內地古裝劇也主要追求古色古香。
經典代表便是《紅樓夢》了，在妝造這一塊上，梳化師楊樹雲可以說是用盡心血，通讀原著翻閱古典之後才設計出獨屬於每個人物的精美髮髻。
黛玉的反綰髻，讓她擁有了弱柳扶風的嬌花之美，兩隻小辮更有女兒家的情態。
王熙鳳的高髻華貴富麗，氣場十足。
寶釵的髮髻則顯端莊大氣，又有著典雅之感。
除了紅樓夢，那個時候的經典作品在妝容和髮型這一塊都苦下功夫，比如每一幀都美得像畫的《武則天》。
40歲的劉曉慶將武則天從18歲演到晚年，青春和衰老兩種狀態都毫不違和，可以說全靠化妝師和梳化師的一雙巧手。
除了武則天，劇中的其他人物也半點不顯暗淡。
《唐明皇》裡也是環肥燕瘦的美人齊聚，搭配著各有特點的亮眼造型，讓人見之忘俗。
內地追求古典夢，這個階段的港臺古裝劇就在此之上新增著小創新，經典的就是融合崑曲風格的《青蛇》，獨創出玫瑰髻。
第二階段：劍走偏鋒，爭奇鬥豔
2000到2010年，電視劇市場蓬勃發展，古裝市場妝造這一塊，不管是新銳造型師還是老牌造型師都開始天馬行空，發揮創意，港臺劇打入內地市場，只能說這個階段的妝造，是最豐富多彩的時候。
比如，隨手發揮型。任何東西都可能成為頭上的道具。
《小李飛刀》林詩音的扇子頭、李尋歡的泡麵頭、《武林外史》白飛飛的葉子頭、《楚留香傳奇》裡琳琅的珠串頭。而且這些劇除了主角造型各異各美，配角也特色十足。
《歡天喜地七仙女》造型給人以廉價質感，卻也不能否認造型師為了區分人物特色上用下的功夫。
再比如，經典型，見之難忘白月光。
《上錯花轎嫁對郎》的造型堪稱永遠的神，梳化師的功力爐火純青。
活潑灑脫、俠氣嬌俏的李玉湖造型簡單大方卻又不顯寡淡，襯得人嬌憨可愛。
溫柔優雅、滿腹才情的杜冰雁則稍顯繁複典雅，臉頰上的捲翹碎髮如神來之筆。
高貴美麗、明豔大方的公主的造型則更為華麗，襯出她的富貴氣質。
如今翻拍版寡淡無味，撲得無聲無息，找到原因了嗎？
第三階段：辣眼為主，精品難覓
2010年之後，古裝劇市場作品開始井噴，魚龍混雜，良莠不齊，由於正引領的古偶劇進入新的階段，辣眼妝造開始“一統江湖”，精品古裝在夾縫中生存。
《宮鎖心玉》大爆以後，阿寶色開始橫行，髮型這塊創意急劇下滑，慢慢走上了影樓風和網遊風。
舉個典型，《母儀天下》裡的丫丫是這樣的：
到了於正劇裡就變成了這樣的。丫丫容顏未老，顏值卻斷崖下跌，可見劣質妝發的殺傷力。
在此之後，霍建華版《笑傲江湖》、《陸貞傳奇》、《宮鎖珠簾》、陳妍希版《神鵰俠侶》等部部大爆，於正劇佔領市場，可回過頭來再看，沒有一部誇的出口的妝造。
阿寶色審美代表於正，網遊風代表就是歡瑞了，比如《古劍奇譚》、《琉璃》等等
當然在阿寶色網遊風轟炸之中，雖也有精品劇會偶有輸出，卻也有“打不過”的趨勢。
最後一階段：審美疲勞，“不梳頭”式慵懶
最後一階段不必細述大家應該也深有體會，如想複習請看文章開頭，飽受古裝男女都“披頭散髮”之苦的觀眾恨不得給她們郵寄一把梳子。
不梳頭的慵懶仙氣風自《三生三世十里桃花》開始，後來者不停復刻，不再謀求改變和創新，因此再好看的造型，也不得不讓人審美疲勞。
當然，不可否認審美劣質的劇再多，那些用了心的精品劇依然存在，但如今放眼古偶劇市場，終究是“虐待”觀眾眼睛的劇更多。妝造越敷衍，就越懷念以前啊。