（本文可能涉及劇透）

2019年初，追光和華納首度合拍的一部

不走尋常路的《白蛇1：緣起》橫空出世

。該電影敢於為膾炙人口的白娘子故事作楔子，為單薄的愛情故事賦予更具有悲情主義的想象，再加之精良的美術製作和

恰到好處的對於《新白娘子傳奇》的致敬

，獲得了7。8分的豆瓣評分。這個分數在當年的國產電影中也屬於上游。

於是，在新片乏善可陳的2021暑期檔前期，

新上映其續作《白蛇2：青蛇劫起

》

自然也獲得了較高的期待值和關注。從社交媒體垂直廣告投放，再到請趙雅芝遊玩雷峰塔的宣發，妥妥的一波“回憶殺”。雖然尚未開分，但是目前對於該片評價

普遍呈現“五星”和“一星”的兩極分化

。

“五星”的美術，吸睛的國風之美

打五星的觀眾，普遍

被《青蛇劫起》震撼的美術製作和視效吸引了

。相比兩年前的前作，本作的美術製作更上一層樓。人物的建模也各具特色，力量與性格特點都在穿衣打扮之上盡顯，3D建模不易，雖然仍有“千人一面”的既視感，但是人物的表情變化已經非常靈動。

筆者尤其喜歡小青在黑風洞中與法海決戰的一場戲，一改3D建模視效的現代感，黑風洞中

全程使用了水墨繪製

，不僅隱喻了“心境”世界

對於“現實”3D的一層降維

，更是將國畫之美融入到了電影之中。金色的蒼鷹與青蛇的盤旋決戰，

結界中四季彈指境遷，光陰流轉

，而洞外不過一個時辰，非常具有張力。

可能有了與華納合作的珠玉在先，追光偏愛

文化元素的交融

。《青蛇劫起》就用了“穿越”視角，讓小青直接來到了現代，

廢土末世的設定與國風混搭

，

“大逃殺”的弱肉強食世界觀和“度己度人”、戰勝心魔的佛教文化碰撞

，本應該讓人眼前一亮，只可惜，電影的世界觀“張口就來”，劇情和人物動機沒有說服力，人設也並不飽滿，導致電影“餅”畫得太大，沒有駕馭住如此龐大的格局，只能用“元素”疊加註水，“喊口號”式的女性主義以及來回說的車軲轆話，讓精良的美術淪為了空殼。

“一星”的劇情，120分鐘看完好萊塢20年套路

可以看出，相比於其他國漫的Ip翻拍，《白蛇》系列的Ip則在“求新”上一路高歌猛進。前傳大膽為白蛇傳作楔子找到了創意藍海，戳到了觀眾的萌點。於是“後傳”則想

在時間維度和空間維度上將故事鋪陳開來

，模糊了朝代、人設特點的賽博廢土“修羅城”就誕生了，“大逃殺”的殘酷設定又為觀眾設定了期待視野，但可惜，

“向後看”了的白蛇，卻沒有走出好萊塢電影工業“產業化”式的爆米花套路

。

首先是賽博廢土空城大逃殺的設定，這個設定在冒險遊戲中屢見不鮮，但總是深獲觀眾的喜愛，原因就是

在極端情況下被激發出的具有強張力、戲劇性的人情冷暖和現實主義隱喻

十分吸引人，同時，“

個人英雄”的忍痛割愛也比較容易喚起共情

。

而《青蛇劫起》就是讓失去姐姐的小青在“大逃殺”的末世中重新認知自己與“渡劫”，戰勝心魔。

這個設定乍一看邏輯自洽，並沒有什麼槽點，但是可惜，小青的動機並沒有被很好地刻畫。

青蛇與白蛇的感情，並不如白蛇與許仙的感情容易有著力點

，所以在這種情況下，

小青如此強的執念也並沒有白蛇的執念具有說服力

。

其次，“修羅城”的設定模糊混亂。世界觀的設定並不是透過劇情潛移默化地展示，而是

全靠NPC臺詞輸出

，

力圖

用一套又一套的設定

“說服”觀眾

。執念強烈之人必入城贖罪，必放下執念才能出城，但是當危機襲來，逃脫出城的方式又非常草率。

“修羅城”的來歷也曖昧不清，作為“最終boss”的法海的能力也並不具有說服力。主角的“救贖”更是草率，用盡20年“熬”死了法海，卻仍然糾纏於個人情感。青蛇格局雖小，但在邏輯上也能說通，只是長達20載的執念糾葛與看遍至親摯友逝去輪迴的人情冷暖，也

並未使得主角的性格與能力發生變化

，這一點就讓整部電影的說服力和格局斷崖式下降。

直到結局，“修羅城”為何風雲突變沒有說清楚，小青在千年輪迴挑戰中，在雙向奔赴和感情中究竟得到又失去了什麼，仍然無解，

宛如一拳打在了棉花上，前期的世界觀和蓄力彷彿失去了意

義

。

整部電影彷彿就是

一碗要素齊全的“大雜燴”

，有古今穿越，有個人意識覺醒，有女性主義，有愛情之外雙向奔赴的情感，有“悟”道……可以

在120分鐘內看完好萊塢冒險電影從“約瑟夫·坎貝爾”千面英雄敘事邏輯；到“英雄團戰”；再到“反英雄”、邊緣群體和女性主義崛起的好萊塢英雄電影20年變遷史

，但是就是

沒有新的東西或者邏輯

，沒有直戳人心的感動，也沒有營養，食之無味，棄之可惜。

不再是配角的小青，寫滿了藝術角色人設的“亮點”與“槽點”

在“白蛇”故事的原Ip中，“小青”總是藏匿在白素貞與許仙的愛情故事之外，一直是“工具人”或配角的形象，而法海也被塑造為了封建的冷麵反派形象。

深挖小青與法海這兩個本應具有性格張力的人物的愛恨情仇，成為了煥發這個經典IP生機的創新密碼

，1993年，徐克的《青蛇》做到了，並且成為了新的經典。

而《青蛇劫起》在迎合女性意識覺醒的潮流，塑造青蛇這個新的“大女主”Ip。但是很可惜，

《青蛇劫起》的女性主義依然是帶著凝視濾鏡的中二口

號。

小青雖然戰鬥能力爆表，不戀愛腦不瑪麗蘇，但是她的覺醒不是由“自我”出發，仍然是

源於被男性欺騙和拋棄之後因怨恨而生的斬斷情緣的偽“獨立”

，既沒有成為真正自強的大女主，也沒有成為極具人格魅力的自信反英雄。

更何況，片中女性角色的小蠻腰S型身材大長腿以及數不勝數的低機位視角更是充滿著“男性凝視”的含義。

如果說小青鬥天鬥地的

“戰鬥天使”形象勉強立住了

，那麼

主角之外的其餘角色則完全沒有立住，反而像遊戲中的功能性NPC一樣，“他來了又走了”

。

開頭的孫姐只負責告訴小青末世大逃殺的世界觀後便迅速領便當下線，蒙面遊俠少年帶著一身歐美遊戲的既視感，有著一腔孤勇和自帶爭議性的善良，典型的神秘“三無少年”，

本可以立起觀眾們最喜聞樂見的美強慘人設

，

結果竟然只是平平無奇的“替身使者”

，還將好好的百合感情線強行BG。

最有執念的牛魔王在最後關頭也是草草下線，連帶著給法海的人設也打上了一串問號。司馬大人也是行走在善惡邊界的常客，本身中年魅力和一統異族的實力人設具有稀缺性和看點，只可惜一句“你車技真差”的油膩氣泡音讓人瞬間破防，也不過如此爾爾。

女店主狐狸，亦正亦邪的狐妖形象極具反差和看點，但是

故事線並沒有在本片得到圓滿，反而在選單之中被畫成了新作的大餅

。

《白蛇2：青蛇劫起》的

美術和視效確實無可挑剔

，完全可以看到國漫在電影工業層面的突破和進步，但是整部電影卻失去了靈魂內容——有價值的劇情，

宛如一隻疊滿了各種元素和buff的精緻糖精馬卡龍

，異常“好看”，但是沒有營養，難以下嚥，食之無味，棄之可惜。

國漫大電影、劇場版彷彿

進入“精緻的平庸”的瓶頸

，畫面精緻，視效一流，美術成了“天花板”和宣發的著力點，內容卻被拋之腦後，大多耽溺於“蒼生萬物”的格局，炒經典IP冷飯和彪悍敘事、瘋狂輸出的敘事表達，

工業味十足，缺少了直擊靈魂的那一抹感動

。