宋官窯的典型特徵是迷幻，冥炫的釉色。官窯的釉色不像汝窯那樣具有恆定的標準和統一性，天青釉色在早期官窯中隱約可見，但後來逐漸擺脫汝窯的影響，器形不斷增加，釉色也變得更加“多姿多彩”，粉青、灰青、米黃、翠綠、月白等等，比汝窯更加活潑多樣。

北宋 官窯粉青鬲式爐

釉質感來說，有的完全失透，模仿金屬質感，有的似透非透，如脂似玉，有的通透晶瑩，像龍泉窯般肥厚，如此豐富多元的釉色，難以作為官窯的典型特徵。 其實仔細觀察所能見到的官窯實物，就會發現，它們的釉面幾乎無一例外都開片。官窯的開片既不是燒製時出現的瑕疵，也不是時間造成的陳舊和裂痕，而是有意為之的工藝美感，並開創了後世以釉面開片作為瓷器裝飾手段的先河。

北宋 官窯粉青貫耳穿帶小方壺

官窯之前的瓷器開片現象，是胎和釉在燒製過程中，因為收縮、膨脹係數不一致而導致的釉面出現裂痕的現象。在開片作為裝飾手段之前，它算作瓷器的瑕疵， 使用者或收藏者極力避免的現象不會被當作美感欣賞， 只不過燒製時出現的開片大多細微，如針如毫，肉眼湊近了才能發現，遠看不明顯。

南宋 郊壇下官窯粉青葵瓣口龍紋盤

官窯有意追求開片並引以為美，肇始於官窯初期對汝窯的模仿。汝窯的天青色被認為是完美的，但汝窯釉面的開片現象卻比之前的青瓷更加明顯和突出，“蟹爪紋”、“蟬翼紋”、“魚子紋”等對汝窯開片的描述只是古人的風雅作祟，對比之前的青瓷就發現，汝窯的開片又大又明顯，還遍及全身，大開片中夾雜小開片，不使用也無妨，使用過之後，使用痕跡浸透入開片，通體顯得破碎。

南宋 郊壇下官窯粉青菊花式盤

接受這種新釉色瓷器，包容它的開片瑕疵，還是完全不接受，成為了使用者必然面對的選擇。使用者接受了，但仍然追求不開片的完美天青色，明代《格古要論》的已有“無紋者尤好”的說法。

汝窯的珍貴，讓當世人容忍它開片的瑕疵，而後世則把優點和瑕疵一起接受，統統當作汝窯的美感給予認可。官窯初期對汝窯的繼承和模仿，把開片這種形式也繼承下來，只是悄然發生了變化：不再執著地追求天青色，而是執著地追求開片。

南宋 郊壇下官窯天青葉式洗

在釉彩沒有大放光彩之前，瓷器的裝飾只有在胎和釉兩方面下功夫。在胎上，靠塑、雕、鏤、刻、劃、貼、印等手段製造紋飾；在釉上，想方設法改變釉料配方以讓釉色變得新穎獨特（汝窯鈞窯均如此）。汝窯的開片和被認可，讓官窯製作者看到了有意製造合理控制釉面開片，把開片作為一種裝飾效果的可能性。於是乎，聰明的窯工們開始在這條道路上不斷探索試驗，終於使得開片變成一種極致的美感，成為官窯與眾不同的典型特徵，並受到當世和後世的追捧和仿造。

南宋 修內司官窯粉青缽（匏）

南宋官窯青釉八方玄紋盤口長頸瓶

官窯的開片到底標準如何。肉眼所及，開片千姿百態。有大開片，也有小開片，或大小開片相間，俗稱文武片；紋片有疏有密，有深有淺，縱橫交錯；有冰裂片，像雲母石類，冰糖一般層層而下；有得像魚鱗、有得像漁網；開片成傾斜而下，看不到垂直裂紋；有的開片保持著出窯時的透明狀態，未經使用或染色，有的則刻意染色讓紋路更清晰；紋路充滿立體感和層次感，但又絲毫不破壞整體觀感，讓人嘖嘖稱奇。

南宋官窯粉青釉花觚 臺北故宮博物院藏

官窯開片，行內稱之為斜開片，其主要特徵是形態會隨著光線入射方向的改變而發生變化。變化原理在於斜開片把釉層一分為二，一半形成銳角，另一半形成鈍角，如果轉動瓷片，由於光線的入射方向發生改變，白邊的寬度就逐漸變細，當入射光線的方向與斜開片的斜面方向一致時，白邊消失，只看見一條很細的裂紋。離開銳角的尖端部分，由於釉層逐漸變厚，故色調呈現正常的青綠色。這種色調反差產生一種立體感的視覺效果，時現時隱，變化無窮。如果釉層再加厚，層次增多，這種開片紋理更加豐富，變化更加神奇。

宋官窯青瓷葵花式洗-臺北故宮藏

斜開片的形成是一系列工藝因素和外部條件綜合影響的結果，需要透過相當難度的工藝來實現。哪怕至今，這種工藝也未必得到全部的破解和傳承。 官窯與汝窯一樣，追求璞玉感，不事雕琢，不求刻繪。然後，官窯比起汝窯，靜謐的釉色中更加透著流動，釉色更加多姿，器形古樸典雅，而宛如天成、千變萬化的開片，使得官窯錦上添花，如獲鬼斧神工，渾然天成，神奇萬千。

南宋 修內司官窯月白雙蓮房水注

作為禮器的官窯，被供奉給上天時，上天或許也會情不自禁。

瓷器的開片，古來有之。宋之前，鈣釉鉛釉，均俱開片，淺且薄，無特美。

自宋始，猶如牆上花影動，疑似玉人來。有影而無蹤。

宋代的乳濁厚釉，南北爭高，千古獨唱。一時絕技，後世無傳。

北有汝，鈞之藍，南有官，龍之青，即使白定，五代宋早之透明，至宋晚而成乳白。偶有開片，深切奇詭，瑰亮如冰，厚重而明澈，似佛而無面壁之苦，近道而有煉丹之妙。