琴棋書畫，中國古代“四藝”。其中，琴指古琴，代表民族傳統音樂；棋，特指圍棋；書，指書法，而非書籍；畫即繪畫，特指國畫，即水墨丹青。
在四藝之中，琴是第一位。琴之所以排第一，跟其深厚的文人底蘊莫不相關。
古琴與文人相伴，始於孔子。作為儒學的開創者，孔子師琴與襄子，學成之後，古琴就成了孔子奔波於列國途中最好的伴侶。
據說詩經三百，孔子皆可弦而歌之，由此可見其在古琴上的造詣之深。孔子之後，幾千年來，古琴成了文人墨客最好的精神伴侶。“士無故不撤琴瑟”，成了文人生活中不可或缺的一部分。
很多詩詞歌賦中，都能領略到文人騷客和古琴的韻味。
比如王勃的“月下調鳴琴，相思此何極”；王維的“松風吹解帶，山月照彈琴”“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯”；李白的“閒坐夜明月，幽人彈素琴”“獨抱綠綺琴，夜行青山間”……
就連戰場上縱橫捭闔、指揮若定的大將軍岳飛，有時候也會在大帳裡撫撫琴操曲，“欲將心事付瑤琴，知音少，絃斷有誰聽。”
古琴的確有它的魅力所在。歷史上有很多關於古琴的故事和傳說，甚至誕生出了中國歷史上的四大名琴。那就是齊桓公的“號鍾”、楚莊王的“繞樑”、司馬相如的“綠綺”和蔡邕的“焦尾”。這四張琴被人們譽為中國古代“四大名琴”。
號鍾
“號鍾”，光聽這個名字，就已經感受到了它那洪亮、激昂的氣勢了。號鍾是 周代的名琴。此琴就是以音之宏亮，猶如鐘聲激盪，號角長鳴，令人震耳欲聾，聞名於世，它的名字也是這麼來的。
此琴相傳最早是俞伯牙使用的，後來傳到了春秋五霸之一的齊國齊桓公的手中。齊桓公是怎麼得到的呢？還有一個故事。
話說，有一次，齊桓公外出考察，路過了一個村莊。忽聽一陣古琴的聲音，還夾雜著喧鬧聲。好奇的他決定下車去一窺究竟，沒想到發現一個五六歲的小孩，用身子緊緊抱著一把琴，旁邊還有其他小孩欺負他。任憑其他小孩怎麼欺負，他就是護著身子下面的古琴。
齊桓公見狀，呵走了其他小孩，透過詢問得知這個小孩是個孤兒，那把琴是父母留給他的唯一遺產。小男孩本想透過彈琴賣藝討生活，但因為自己沒錢只能亂彈琴，結果被人說是騙子，沒辦法，淪為了沿街乞討的乞丐，還被人欺負。
齊桓公聽完後覺得孩子可憐，於是將其帶回王宮之中。回到宮中之後，齊桓公仔細地看了看這張古琴，判定此琴是把絕世好琴，於是叫人教小孩彈琴。還將小孩，賜名為“號鍾”。號鍾就在老師的帶領下，悟性很高，很快學會了彈琴。
後來，齊桓公欲征討魯國，出征前叫號鍾彈琴。號鐘的琴聲和號角聲一起，奏響了絕佳的音效。從此之後，齊桓公每次出征，都會叫號鍾彈琴。
於是“號鍾”名聲遠揚，而這張古琴也便命名為“號鍾”，從古至今流傳了下來。
繞樑
有一句古話叫“餘音繞樑，三日不絕”。
這個故事出自於《列子》：相傳周朝時，韓國歌女韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈的她只能賣唱求食。她那悽婉的歌聲在空中迴旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三天後，其歌聲仍纏繞回蕩在屋樑之間，餘音嫋嫋，久久不散。
而琴以“繞樑”命名，足見此琴音色之特點，一定是餘音嫋嫋，悠遠綿長，使人沉醉。
“繞樑”據說是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物。楚莊王自從得到“繞樑”以後，整天沉迷於彈琴作樂之中。有一次，他竟然連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦後。
看到楚莊王不理朝政，他的王妃樊姬很焦慮，決定去勸楚莊王：“君王，你過於沉淪在音樂中了！ 過去，夏桀酷愛‘妹喜’之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷。現在，君王如此喜愛‘繞樑’之琴，七日不臨朝，難道也願意喪失國家和性命嗎？”楚莊王也是想幹大事的人，聽完之後略有所思，但古琴的聲音實在太美妙了，怎麼辦呢？最後一狠心，叫人將古琴砸了，結果琴身碎為數段，此琴就此成為絕響。
綠綺
大詩人李白有一首詩叫《聽蜀僧濬彈琴》
“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”
這其中就提到了綠綺。
“綠綺”其實是漢代文人司馬相如彈奏的一張琴。據說司馬相如就是用此琴贏得了卓文君的芳心。
司馬相如本來是個落魄戶，家裡很窮，雖然他自己才華橫溢，但在長安依然沒混出什麼人樣。沒辦法，跑到蜀地去投靠一個朋友。
來到此地後，聽聞當地富商卓王孫的女兒還沒出嫁。於是他打起了攀高枝的打算。
在一次卓王孫的私人宴會上，司馬相如拿出綠綺，撫琴彈奏了一曲《鳳求凰》向卓文君表白，結果大獲芳心。
而司馬相如以琴求偶，也被傳為千古佳話。說白了，這就是古代版鳳凰男的故事，一個窮小子向富豪女表白成功而已。
焦尾
“焦尾”是東漢著名文學家、音樂家蔡邕製作的一張琴。蔡邕就是蔡文姬的父親。
與其他三張琴相比，“焦尾”琴名直白無華，但其身世非同尋常。
《後漢書·蔡邕傳》中記載了這樣一個故事：
“吳人有燒桐以爨者，邕聞火烈之聲。知其良木，因請而裁為琴，果有美音，而其尾猶焦，故時人名曰焦尾琴焉。”
意思是，蔡邕在烈火中得到一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據木頭的長短、形狀，製成一張七絃琴，聲音不同凡響。因琴尾尚留有焦痕，就取名為“焦尾”。
後來蔡邕去世後，“焦尾”儲存在皇家內庫之中。一直傳到了明朝，崑山人王逢年還收藏著蔡邕製造的“焦尾”琴。
名琴與琴主人的相遇，註定是歷史最美妙的安排，使它們在絕妙的音色之外，更添了許多傳奇色彩和人文韻味，變得鮮活而立體。
或許，這也是它們成為名琴的原因所在。
朋友，歡迎關注！