作為內地電影票房紀錄《長津湖》的正統續作，《水門橋》未上映時就已經萬眾矚目。

看過《長津湖》的觀眾都知道，抗美援朝戰爭未結束前，第七穿插連的故事肯定還沒有講完，前作埋下的諸多伏筆，預示著七連還有更大的考驗在前方等待他們。

《水門橋》的故事緊接上一部，七連在完成新興裡和下碣隅裡的任務後，又馬不停蹄的趕赴水門橋，那裡是美軍撤退的必經之地，七連要做的事情就是炸燬橋樑阻止美軍透過。

總體來說，本片維持著上部的高水準，無論武戲和文戲的分配，亦或大場面的排程，均令人印象深刻，而從內到外散發出來的家國情懷，更不時讓人熱淚盈眶、心神激盪。

觀眾感動於《水門橋》，因為它真實再現了那段塵封幾十年的歷史，讓今天的我們能夠有幸在大銀幕前，切身感受先烈們在抗美援朝戰場上的艱辛和不易，更重要的是，它表現出來了志願軍那種一往無前、頑強拼搏的鬥志和勇氣，這種精神，即使已經過去幾十年，依然可以在新時代熠熠生輝、閃閃發光，值得所有人去緬懷和紀念。

近幾年，關於主旋律電影過多的批評聲總是不絕於耳，然而，很多人根本就沒有搞清楚何謂主旋律就選擇開罵。在好萊塢，每年都會產出數量龐大的個人英雄主義影片，依靠一人去救民眾於水火之中，其實也是美國式的主旋律。

從廣義上來說，只要是傳播正能量，表達一種積極向上精神的電影，都可以稱之為主旋律，如果以這個為標準，主旋律電影能夠囊括的型別就太多了。當今中國電影，焦點問題不是主旋律作品數量的多寡，而是以何種形式表現出來得到最廣泛觀眾群體的共鳴，與其將口水放到沒有標準的數量點，還不如多分析如何來提高主旋律電影的質量，從這個角度分析，《水門橋》做出了很好的示範和榜樣。

電影雖然講述宏大壯烈的抗美援朝戰爭，但它卻沒有將重心放到大而全的上層領導、決策展現，而是以小見大，從一個連隊計程車兵入手，透過最底層的短兵相接，去描繪出一場戰爭的真正全貌。這裡沒有陰謀、沒有爾虞我詐，有的只是一腔熱血和永不服輸的鬥志，接地氣的表達方式，讓觀眾主觀上就不會產生隔閡感。

同時，三大導演的加持，讓《水門橋》具備了一部工業化電影應該需要的所有元素，那就是曲折的故事情節、宏大的視覺效果和精彩的群像塑造。

本片基本延續著經典商業電影十分鐘一小高潮、半小時一大高潮的脈絡，敘事層層遞進，輔以雄渾的交響樂，總能在瞬間點燃激情。難能可貴的是，它沒有將“愛國”這兩個字一直掛在嘴邊，而是用一次次的行動、一次次的奮不顧身去詮釋其真正的意義。對於觀眾，“愛國”絕不僅僅只是一個口號，它已成為中國人與生俱來、融進血脈的信念，電影要做的，就是打通它與普通觀眾之間的聯絡，用最直觀的感受，去抓住觀眾的柔軟處，從而帶來長久的震撼和感動。

除了情緒渲染，影片在視覺效果方面也下足了功夫。導演徐克一直被認為是技術狂人，這次在《水門橋》中，他更是把這種狂勁發揮的淋漓盡致。

無論是大範圍的戰爭全景呈現，還是幾個小地方的短兵對抗，本片都做的一絲不苟。特別是多次出現的長鏡頭，動作設計、鏡頭移位均一氣呵成，非常有代入感。電影大部分時間都發生在大雪之中，無形增加了特效的數量，尤其還要在有點模糊的場景內看清楚人物的所有動作，更考驗著特效團隊的實力。好在重壓之下不負所望，畫面不僅沒有因為漫天大雪影響觀影效果，反而在多了一層磨砂般的質感後，顯得更為真實可信，也更接近戰爭本身的面貌。

而電影瑰麗的外殼下，包裹著的則是濃濃戰友情。他們是面對敵人時最值得信任的另一半，是平常生活中無話不談、永遠惦記對方的好兄弟，戰火的淬鍊沒有讓這種感情變得生疏，反而猶如高溫下鍛造出來的兵器，更加鋒芒畢露。一部電影，最不能缺少的就是人性，這種人性，透過一個個鮮活的人物呈現出來變得清晰可見，只有理解了他們的所思所想，我們才能夠明白何謂“舍小家為大家”，何謂“明知不可為而為之”，也更加能夠體會當今和平年代的可貴。

好的戰爭電影，除了直面血淋淋的殺戮，還應該站在更高的角度去審視戰爭的意義，所以，許多經典戰爭電影背後其實是止戰，本片也不例外，尤其作為反面教材的美帝國主義，到了後期也開始反思朝鮮戰爭的必要性，這讓電影有了更開闊的視野和更廣大的格局。

或許是徐克導演的個人堅持，《水門橋》總有種若有若無、類似於武俠片的豪邁氣，使得全片又多了一層浪漫主義的基調，然而，無論如何，戰爭的本質都是殘酷又冷血，今天的我們，更應該從電影中領會祖國強大的重要性，從而珍惜如今來之不易的和諧富足。而今天的我們也不可錯過《水門橋》這樣優秀的作品！