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APPSO × 玩物志 創作者聯名計劃

我在學生時接觸過程式碼，雖不精通但明白大概邏輯。

設計雖然是一個過程導向的工作，但結果的呈現大多一目瞭然，你的作品中新奇的部分、深思熟慮的部分、粗魯的部分，往往是能夠第一時間被觀眾所感受到的。

設計師站在作品背後，他的思想和藝術修養固然是決定性因素，但是他的雙手和工具，直接決定了畫面呈現，因此必須作為同等重要的因素，不可不察。

▲圖片來自：川辺 圭

程式碼，就是工具；

但反過來說，工具也可以影響人的思維方式，因此 code/data as thoughts 不是一種空談，而是一種重要而又深刻的當代觀念。

對此，我有如下三個觀點：

程式碼將自定義工具的製作權下放給了每一個人

程式碼的發展史，是一個由難到易的歷史。

從最早的使用二進位制的打孔卡片：

到組合語言，再到高階語言：

▲從左到右分別是高階語言、組合語言和 16 進位制機器語言

再到用於各種行業的模組化程式設計、簡易化程式設計工具。

例如設計界常用的 touch designer（模組化程式設計軟體）：

和 processing（簡易化程式語言）：

這些程式語言、工具的發展，其實一直在降低技術的門檻，擴大開發者的群體數量。

也讓更多非程式設計師，擁有了「程式設計的權力」，也就是自己創造工具的權力。

常規的設計軟體如 Ps/AI 等，他們都是預設好的工具整合包，你只能選用、作簡單的調整，但是無法使用裡面沒有的工具。

這也就是程式碼作為「工具權力」的意義，你可以製造出世界上沒有的、只屬於你的工具，然後使用這種工具，製造出見所未見的、讓人吃驚的視覺效果。

▲圖片來自：another design for gdc 21

而每一種新的工具，就是一支嶄新的畫筆，能夠塗繪出新的時代底色。

這種工具權力和描摹、定義時代外觀的能力，是技術的真正價值，是比用程式碼完成多少花裡胡哨的效果、構建多少無意義的淺薄畫面，要重要得多的存在。

程式碼是人、機器、第三者機器溝通的語言，機器關係是設計領域未曾探索的盲點

人和人的溝通是透過自然語言，人和機器溝通採用程式碼語言，這也是程式碼被髮明出來的緣由。也就是說，程式碼的本來作用是操控硬體，以及操作由計算機硬體擴展出來的軟體能力。

我們生活的世界，人類的直接操控只是一個表象，浮於海面。

底下的冰山真相是機器和機器的直接通訊，按照既定規則，不必經過人，而是自動、自發地運轉。

我們的網路、電話通訊系統，我們的燃氣、電力系統，我們的交通訊號系統，我們的工廠、我們的倉儲等等，無一不擁有著大量的機器之間通訊的、自發自動的執行環節。

▲圖片來自：mixer

因此，程式碼並非可有可無的事物，而是現代社會運轉的基礎。

它有點像空氣，無處不在又不能缺少，因此大可不必以神秘、陌生之感對待，學習它和學習一門語言一樣，沒有什麼特殊性，也不用附加多少心理建設。

瞭解到這一點對於我們設計有什麼意義呢，設計以人為目的，機器是為人服務的，要達成「人的目的」，在現代社會，沒有機器的參與是辦不到的。

反思與設計——機器與機器的關係、人與機器的關係，或許也是需要納入未來設計範疇和語境的重要內容。

程式碼是人思維的抽象，它正在替代自然語言，迭代出人類思維的邊界

機器程式碼語言是人類自然語言的延伸，但是它並非自然語言的同等替換或轉譯，而是派生出自己與之不同的邏輯。

首先是絕對的邏輯化、結構化。

非黑即白，非 0 即 1，語言中不允許有含混、多義或者灰色區域。

我們日常自然語言中包含的各種錯誤、口誤，比喻、暗示等都不能存在，否則機器就無法理解，也就無法執行程式碼。

其次是可以自創語法。

人類自然語言的語法都是長期、大量人群共同約定俗成的結果，而程式碼語言可以隨時自定語法，並隨時執行。

第三，演算化、巢狀化。

因為前兩個特點的存在，讓程式碼語言具有容納多層巢狀、方便演算的能力。

這是自然語言不具備的，例如如果日常說話（口頭、文字（書面或者非書面）交流），巢狀超過兩層（前面是一個比較簡單的例子），就很難讀了。

而程式不僅可以多層巢狀，而且巢狀後的語言段，還可以被別的程式所引用，因此天然具備很好的積累和推演的能力。

這一點，其實也是程式演進到了今天，一個值得我們反思和警惕的話題。

▲圖片來自：mixer

比如近年來熱議的人工智慧，就是一套典型的以演算法編織演算法，透過統計、比較、訓練來讓程式自行發展程式的邏輯。

這種透過訓練得到的演算法，是一個黑箱子，我們很多時候已經無力知道程式裡面的細節，而是直接使用它運算出來的結果。

黑箱化，細節掌控力的消失，也就意味著我們對程式的絕對控制力的喪失，或許它會朝向我們所不能預料的方向行進。

當然， 從反面來說，這種“進化的程式”或許也是在替代我們在進行另一種深度的和多維度的思考，將會迭代出人類新的思維邊界。

這個話題是一個開放式、喜憂參半的話題，但我是相對樂觀的，我相信我們人類有智慧去創造一種“規則之上的規則”、一種新的技術倫理，去應對這種未來技術發展的不確定性。

而思維的邊界擴充套件之後，設計的工作必然緊緊尾隨其後，她透過聯結感性和理性，讓新技術更加「人化」，讓新世界的人們得以籍此提升幸福感受、促成自我實現。

anorher designX GDC：對程式碼的羅列和反思

最後，想提一下這篇反思文章的寫文契機，其實來自於 GDC、來自 another design，來自於觀看 another design 為 GDC 21 設計的那一組視覺系統。

▲圖片來自：another design for gdc 21

這套視覺，不同於常規的向心式的設計呈現，從形式上看是完全去中心化的，展示的是程式設計工具應用在視覺中，所展現出來的直觀豐富性。

這種豐富性，是複雜的，是難解的；除非被統一於一個具有現代性的觀念之下：

Nowadays， programming and other technologies are commonly used in graphic design。We are trying to explore and discuss a question through the design process。How will the technology affect graphic design at a time when the technical dividend has began to fail？We choose to use the tools on the open source websites directly to generate all the visual images。

如今，程式設計和其他技術工具被廣泛應用於平面設計中，我們（想透過這個作品）嘗試探索和討論“設計過程”這個話題。當平面設計中的技術紅利消失時，技術將如何影響平面設計呢？我們選擇網際網路上開放的原始碼來直接生成一系列的視覺影象。

上面這段文字，出自 another design 為 GDC 21 所做影片的片頭，既是他們的設計說明，也是他們向大眾提出的一個疑問。

▲影片來自：another design for gdc 21

在影片左下角，他們貼出了每一個視覺形式引用來源的作者和網址，並作為整體設計的一部分：

▲圖片來自：another design for gdc 21

也就是說，這些程式碼並不是來自設計師，而是來自第三方開原始碼作者，設計師只是對程式碼作區域性的修改，並將動態影象擷取下來。這種組織形式，既是一次關於設計中技術能力的集中展示，設計師也透過這種行為來宣告技術紅利的消失：你看，這種工具、這種形式已經不是新的了，設計師們，去玩兒點別的吧。

也就自然的引出了這個設計中的核心命題：當平面設計中的技術紅利消失時，技術將如何影響平面設計呢？

這個問題，似乎一時沒有答案。

其實，在我看來，another design 是最有資格提出這個問題的；或者更加直白地說，another design 是國內較早的大規模地將技術工具應用於平面設計之中的工作室，是享受到了設計中的這種「技術紅利」的。

他們的設計，透過新技術和思辨能力的緊密結合，呈現出來的新的畫面，已經勾勒甚至定義了我們這個時代的影象場景。

another design 透過平面設計+新技術，讓藝術、文化和符號，透過一幅幅作品，生長成為網際網路時代場景下的一個個生動的隱喻。

隱喻的是我們快速的、焦灼的生存狀態。

當然，任何形式或者做法，見得多了，都會有不新鮮的一天。

這一天，或許就是今天。

那麼我們又該如何面對技術呢，設計中的技術紅利真的沒有了嗎？

我的個人觀點是：否定的。

為何呢，其實這又回到了上面提到的三個觀點，同時也是技術紅利所能延續的三個方面：

工具權力、機器關係和思維邊界。

也就是說，當平面設計中視覺層面的技術紅利逐漸消失時，

思想與觀念層面的技術紅利，

才剛剛浮出水面。

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