現代化社會里，手藝人的生存空間越來越小。在強大的工業基礎支援下，無論是日常用品還是一些精緻的裝飾性物品，都能透過流水線和高階定製生產出來。透過機器手臂，複雜的繪圖可以由AI生成，再交給AI完美塗裝，藉助3D列印，人們甚至可以憑空生成複雜的造物。

雖然說，很多手藝人和非遺技術都透過高階定製，凸顯品質和文化韻味的方式存留下來。但擺在他們未來的問題也很嚴峻。高昂的費用和陽春白雪的格調，讓他們很難贏得年輕人的喜好，而沒有年輕人的關注，何來的創新和延續呢？

無所謂，《原神》會出手！

最近，由上海市文化和旅遊局非物質文化遺產處指導、老牌媒體南方週末等單位支援，《原神》推出了一項長期專案《流光拾遺之旅》。這一專案的影片部分會在超過200個國家和地區發行，製作了超過15中語言字幕的版本。

目前已經發布的“仙聞篇”，《木板年畫》和《內畫》兩集，均在海外有非常高的關注度。尤其是《內畫》這一集中提到的鼻菸壺，更是讓不少海外玩家眼前一亮。

有些玩家感嘆米哈遊在獲得商業成功的同時也不忘記傳播文化豐富了全球各地人們的精神生活。

還有人則表示打開了新世界的大門，原來藝術可以在這麼小的瓶子裡完成。而且也不是那種價格超級昂貴的物件，能當個好禮物。

自然不乏有好學的人，藉助這系列的紀錄片來了解、學習我們中國的傳統藝術文化。

也有人很想高價購買它。

你可能覺得，一家遊戲公司做這些，是不是有點太跨界了？實際上。《原神》這一系列操作不止是豐富了玩家的體驗，也切實地把傳統文化傳播了出去。

藉助遊戲IP本身的巨大影響力。《原神》讓自己的聯動影響直接輸送到全球年輕人的面前。認可這些文化元素的人們，會讓文化的種子在心裡生根發芽。而各種擅長製作二創的自媒體工作者，則能推波助瀾，讓官方主推的東西成為一種潮流趨勢。從而真的有人去製作、學習甚至是購買。

比如現在很多訂製內畫藝術的淘寶店，都得到了《原神》玩家的光顧。

帶動傳統藝術被年輕人認識和參與之外，也會改變外界對於我們文化的很多刻板印象。這是個緩慢的過程。畢竟過去幾十年，各種海外主流的影視在描述中國時，都在強調一些包子頭、旗袍甚至是斗笠等刻板印象。甚至還有不少人在迎合這些刻板印象，而想要改變這些刻板印象，除了像《原神》這樣做出真正繼承傳統文化的造型，還得讓文化概念讓人們瞭解。

透過重組中國文化元素，《原神》借用璃月來還原容易讓人接受的中國文化，又藉助《流光拾遺之旅》這樣的正經專案，讓玩家有機會深入瞭解到文化的幕後和歷史。一邊讓已經被現代化衝擊到邊緣的手工業重新獲得年輕人的重視，從此有了延續的可能。一邊也讓更多海外玩家認識到“原來中國是這樣的。”這是更有意義的事情。

而且《原神》所做的還不止於此。在遊戲方面，來源於“紙影戲”的“紙映戲”透過遊戲互動的方式讓中外的年輕人瞭解更多傳統藝術形式；《原神》長期保持大量更新的運營模式，也讓璃月這一虛構的區域擁有傳遞更多文化元素和高質量玩法內容的可能。

不知道看到這裡，螢幕前的你想到了哪些能夠加入《原神》的傳統藝術呢？不妨在評論區裡一起聊聊看？