在晚清藝術史上，趙之謙無疑是最為重要的藝術家之一。他是繼“八怪”之後以獨特畫風馳騁於陳舊保守畫壇的革新闖將，一生在詩、書、畫、印上進行了不懈的努力，終於成為一代大師，給清末畫壇以巨大影響。

他筆下的花卉最具特色也最具辨識度，他憑藉著自己對植物的獨特認知與靈感，在其短暫的人生中，架構起一座後人難以逾越的高山。

趙之謙：（1829年8月8日-1884年11月18日），清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。初字益甫，號冷君；後改字撝（huī）叔，號悲庵、梅庵、無悶等。趙之謙的篆刻成就巨大，對後世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等畫家都從他處受惠良多。著有《六朝別字記》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。

自幼讀書習字，博聞強識，曾以書畫為生。雖然20歲就中了秀才，31歲鄉試中舉，但在京科考卻屢試不中，壯志未酬，一心想要報效國家的他，刻下了“男兒生不成名身已老”。44歲時任《江西通志》總編，任鄱陽、奉新、南城知縣。

趙之謙一生經歷四朝，生於道光，歷經咸豐、同治，卒於光緒，看似漫長，卻只有55年光陰。

少年，喪母，青年，他的兄弟遭陷害破產，中年，妻女在戰亂中病死，僅剩一女。

被趙之謙視為篆刻技藝知己的吳讓之，卻在印學觀點上與趙之謙的見解大有不同，同樣有“金石”愛好的朋友也相繼去世，恩師繆梓戰死於太平天國鬥爭中，得意弟子錢式又英年早逝。

家庭的不幸與朋友的離開，讓趙之謙的人生掛上了命運坎坷的標籤，無親無朋無弟子，陪伴他的只有哮喘病。

萬念俱灰的他在孤燈下，刻下了“我欲不傷悲不得已”。

縱觀趙之謙的一生，磕磕絆絆，經歷了世間的世態炎涼、悲歡離合，對人生的不易與艱辛有著深刻的體會。但是他卻奉獻給世人一個豐富的、多姿多彩的世界。

題材廣泛

他的繪畫題材，畫前人所未畫。33歲時為避戰亂而客居溫州一帶，在那兒見到了新奇的花卉和海產品，如，葵樹、繡球、鐵樹、箬蘭、百子蓮、夾竹桃、仙人掌、夜來香等，包括日常蔬菜，如，白菜、蘿蔔、地瓜、蒜頭等，開此類畫風之先河，也為前輩畫家所未及。

不拘成法向傳統的挑戰方式，可以看作是晚清藝術領域中求變潮流在他身上的體現。他將所見一一寫入畫中，從而大大開拓了繪畫的題材。

構圖獨特

在中國畫中，花卉作品的構圖至為重要。中國畫自宋代以後，筆墨的表現由於過多地強調情趣，往往削弱了對“經營位置”的重視，許多作品要麼四平八穩，要麼狂放不拘。

構圖飽滿是他的作畫秘訣中國文人畫在構圖上一直秉持著極簡風，講究以虛襯實、以少勝多。而趙之謙在構圖上卻一反常規，在他的花卉作品中，畫面豐富，佈滿全紙，但絲毫不顯擁擠，密而不雜，繁而不亂。

色彩富麗

豔而不俗是他的配色宗旨，他反對用色輕浮豔俗和雕琢之氣，在他的作品中，有時雖然也能見到紅、綠等重色的表現，但並不豔俗。相反，因色彩對比強烈，越發顯得精神飽滿，生機勃勃。從豔麗色彩中求“拙逸”是極其可貴的一種探索，這一探索，為花鳥畫的發展開闢了一條新路。

筆墨韻味

書法金石，讓他的畫錦上添花。趙之謙書法篆刻功力深厚，以書入畫是他作品的另一大特點，他從金石、書法中汲取營養，並融入繪畫作品創作中。

海上畫派特別可貴的是它的改革與創新精神，通俗易懂的題材、瀟灑活潑的筆調、清新雅緻的色澤，成為他們共同的追求和特點。

趙之謙和吳昌碩、任頤等“海派”大家，不為一定的成法師承所約束，而能發揮自己對生活的感受和理解，創造新的表現方法和新的藝術風格。

這些都是很值得學習的，在創作中儘量發揮自己的最大優勢，表現自己對生活的一些感悟。