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【國畫教程】解開梅花構圖的奧秘

清 沈銓 《梅花白頭翁》

構圖,在中國畫的傳統理論中稱作“經營位置”,也就是畫面的佈局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後,進入摹寫或創作時,必然會碰到的問題。同樣是一種花卉,為什麼有素養的畫家入畫時,能給人以美的享受,而初學者則難以做到,除筆墨技巧外,畫面的總體佈局,即構圖的合理與否是十分重要的。所以,筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。

王冕 《墨梅圖》

中國花卉或花鳥畫的構圖,可以從兩個方面來認識。

構圖

兩要素

1。 處理畫面的具體手法或方式,如“S”形構圖,半環形構圖,縱橫交叉構圖等。

2。 掌握畫面佈局中美的法則,如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅,掌握幾種具體的構圖形式是必要的,但根本上是要理解和掌握構圖規律,做到舉一反三。

靈活運用,才能千變萬化,得心應手,現分別簡述之。

清 汪士慎《梅花圖》

主輔

或稱“主次”、“賓主”、“主客”等,一幅畫有主體,有陪襯。主體是畫面的重點或中心。佈局時力求主體的位置突出、醒目,其他作為陪襯,位置應隱蔽些,畫行虛些。左圖前面一枝梅為主,後為賓。一主一輔。一濃一淡,一高一矮、一疏一密,自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分,平均對待。

具體運用時,也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面,主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

明 陳洪綬《梅石圖軸》

虛實

一幅畫,總體佈局上必須有虛實對比,一般說來,“有畫處為實,無畫處為虛”或者說“有筆墨處為實、無筆墨處為虛”。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關係。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景,留出大塊空白,即是“虛”,而所畫之物即為“實”,或者近者為實而遠者為虛,或者主為實賓為虛,都是為了畫面的對比效果。“虛”能給人以“遷想妙得”之功,所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。切忌滿紙筆墨,所畫物象佔據一切空白,畫得嚴嚴實實,反而使觀賞者感到閉塞,失去了遐想之餘地。

明 陳錄《梅花圖》

疏密

中國畫理中有“密不通風,疏可走馬”之法則。構圖時應密處密,疏處疏,疏密有致才能節奏生動,平鋪直敘,沒有疏密變化則刻板平淡,觀之乏味。畫梅花,主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關係。

明 陳錄《萬玉圖》

聚散

是指集中與分散的關係。畫梅花,花朵的分佈必須有聚集在一起的,有疏落分散的,聚散之間要互相聯絡,做到聚而不塞,散而不散,才能富有韻律,引人入勝。切忌平均分佈、散點佈局。

明 王謙《卓冠群芳圖》

藏露、隱現

根據意境和畫面藝術手法的需要,在構圖時,往往某些部分要藏,某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些,某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出,陪襯部分隱蔽些。但有些構圖,主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老幹為主的畫面“老幹新姿”,構圖時儘管老幹佔據畫面主要位置,但具體著筆時,必須處理好藏露隱現的關係。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

元 鄒復雷《墨梅圖》

開合

是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關,故事有始末,文章有開頭結尾,畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完,這就是沒有合好。如畫一條龍,畫龍身為“開”,點睛則為“合”,畫龍不點睛,則是死龍。畫梅花也如此,只圈點花瓣而不點花心,猶如畫龍不點睛,顯得沒精神,也就是隻開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關係,有的畫面有幾個開合,都要認真處理好,使其達到完整統一。切忌有頭無尾,半途而廢。

《墨梅圖》 佚名

呼應

也稱“顧盼”,是指畫面的物象形態,色調互相協調、呼應,相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮,使之做到顧盼有情,氣脈貫通,情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。

綜上所述,既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則,也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異,根據梅花以表現枝幹為主,構圖上可歸納為“長短、粗細、多少、縱橫”八個字。梅花的一切構圖形式,萬變不離其宗,都發自這八個字。

孫克弘 《梅竹圖》

構圖力求形式優美,變化萬千,時又求得統一,“變化統一”是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無“變”則板,“變”過則亂。也就是說,畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一,必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種“矛盾”,才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖,也正是運用矛盾的對立統一法則,創造出各種各樣的構圖形式。

南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》