趙春秋，藝術碩士、教育學博士，雪地皴創始人。

我之所以喜歡用拓印的方法來做畫，更重要的原因即是看好它豐富的肌理變化，這些肌理變化是我們用心地去畫畫不出來的。在我們的繪畫過程中，要求有一定的偶然性，這些偶然性恰恰能夠把我們很多想做也做不到的效果表達出來，所以我畫禪畫的過程中，經常採用這樣的一些辦法，當然這些辦法只是能夠滿足“大膽落筆”這個階段，接下來的“細心收拾”才是真正彰顯匠心的地方，所以我們的最後的收拾過程就要比較精細，能夠傳達一些奇思妙想，別人想不到的東西，恰恰是因為這二者的結合，才讓我們的繪畫作品有著不一樣的畫面效果和發人深思的意味，使人驚不如使人喜，使人喜不如使人思。——春秋畫語

畫冰雪畫必須有逆向思維，我畫的是我不要的，我要白雪，但是我不畫它，完全靠襯托、靠反向思維，知白守黑，這樣才能把雪景畫好。很多人只知道留白是畫雪景畫的最高境界，可是你不知道的是，這個“白”，可不是空白的“白”，這個“白”是虛白的“白”，它中間有著豐富的內容，要能夠引人深思，而不是簡簡單單的把白紙空出來，那樣的白雪是沒有厚度的，是不耐看的，也是沒有品質的，我們透過對比的方法，虛實相生，透過對周圍環境、周圍物體的刻畫，把白雪襯托出來，這種方法才是高明的，這樣畫出來的雪，也不會空洞，它會言之有物。——春秋畫語

熟練地掌握工具和材料，是一個畫家最基本的技能，那麼隨機應變、因勢象形是一個畫家才華的顯現。當我們面對一張被汙染過的紙，很多人的第一反應就是這是一張廢紙，可是世界上沒有真正的廢柴，只不過是你沒有能力駕馭它而已，也就是說對這張紙上所呈現的肌理，你沒有辦法來處理它，如果能夠加以巧妙的利用，它呈現出來的效果是用正常的繪畫手段達不到的。我們在衡量一幅畫是否高明的時候，其中有一項叫技法的不可解性，用這種肌理來作畫，就有技法的不可解性，如果我不告訴你這張畫是怎麼畫的，你很可能想痛了腦殼了也想不清楚這個山崖為什麼這麼豐富，它到底是怎麼畫。古人說的“法無定法”就是這個道理，繪畫的技法千千萬萬，畫得好、效果好才是關鍵。——春秋畫語

古人畫山水講究煙雲供養，他沒有很多的功利思想，只是透過對山水丘壑的描繪來寄託心中的林泉之念，所以古人的墨往往用的比較淡，所有的濃墨也都是透過層層積染，得渾厚華滋的效果，從來沒有拿一團濃墨直接上到畫面上，這樣出來的畫面，往往是惡墨，惡墨就缺乏審美韻味，無論是視覺上，還是審美的內涵上都會感覺惡，而不是美，所以我們看到那些優秀的文人畫作品，往往是淡墨輕嵐，於平淡中見真意、見味道，儘管淡墨輕嵐，但是涵義雋永，能讓人玩味再三。所以，傳統的文人畫山水，往往是以味道取勝，而不是以形似取勝，我們看到的很多優秀的作品，往往是初看平淡無奇，細看玩味再三，越品感覺味道越醇厚。“松、毛、淡”完全符合老子所謂的“樸素而天下莫與之爭”的思想，是至美，是大美，絢爛之極歸於平淡，只有這種平淡的美，才是文人山水畫的最高審美。——春秋畫語