不管是中年人的，還是青年人的，都遭遇著各種危機，而對於鄧小琪來說，從大城市到地方話劇團，顯然是有著一定落差的，當然即使如此，也是託關係而進入的。在對現實的諷刺上可謂犀利有力，當然不僅僅如此。

在這個小地方的話劇團，可謂藏龍臥虎，而鄧小琪自慚形穢，真正看到到了差距，並不是大城市的話劇團就好，小地方的話劇團就差，最終還是取決於個人。

當然，在起初的表演指導課上，導演的一番話更是令人驚詫，因為這一番話不僅適用於劇中的演員，更是適用於現實中的所有演員，真的是給所有演員好好上了一課，更是對當下一些演員糟糕表演的揭露和諷刺。

先來看導演的一番話。

第一，詩句雖然是句，但它首先是詩，是濃縮和提煉的文字和精華，絕不是一般的口語，如果進了排練廳，你跟我說，導演，這句話我說不好，能不能改下詞，我現在明確地告訴大家，不可以，說不好是因為你的文學素養不夠。作為一個演員，一個職業演員，你有責任把你的臺詞捋順，一定要把臺詞說著舒服，讓觀眾聽著舒服，在排練廳裡邊，首先就讓我聽著舒服。

第二表演，我希望的表演是簡潔、優雅，而這個優雅絕非是拿腔拿調，它是一種內心堅定的美好的外化，而在臺詞方面，這部劇裡的臺詞，是噴薄著的，不間斷的思想與交流，我最害怕的就是在這個空間裡出現朗誦。

這兩點，一點是針對臺詞的，一點是針對表演的，對於所有演員都是適用的。

臺詞功底是演員的基本功，這是毋庸置疑的，作為必修課，也是最為基礎的能力，對於如今的許多演員來說卻成為了一種奢侈。

因為在如今熱搜上，我們常能看到什麼“原聲臺詞”“臺詞爆發力”之類的誇讚，當然臺詞說得好，可以誇讚，但是當你真正點開熱搜會發現，不僅不好，而且特別差，那麼為何還會上熱搜，被誇讚呢，只因為這一基本功在如今卻變得十分稀缺，稍微有點突破、成績，就被大誇特誇。

一些演員的臺詞說得差勁，就像劇中所說，真的就是“文學素養不夠”。

對於影視劇、話劇的臺詞，有些是可以用自己的話重新表述的，但是一些是已經經過加工提煉過的，而只是需要你去說出來。另外就是如果你文學素養不夠，那麼對臺詞的理解就有問題，無法表達出臺詞背後的意思，表演出符合臺詞的表演。

再者，作為一個職業演員，“把你的臺詞捋順，讓觀眾聽著舒服”，這是最為基本的，可是，如今的很多演員，臺詞講得模糊不清，或者有聲無氣，或者有氣無聲，沒有任何情感在裡邊，更不要說抑揚頓挫，甚至一些演員講的臺詞真的就聽不清，這明顯就是基本的語言關沒有達到標準。

回顧以往的影視作品，即使沒有字幕，也聽得真真切切，即使開了倍速，依然咬字吐字清晰，可是如今的作品，如果沒有字幕完全聽不清在說什麼，倘若開了倍速，更是不知道其說得什麼。

如今的許多作品，也都是靠著配音完成，更是讓演員的臺詞基本功不被重視，最終越來越垮，甚至出現了“數字演員”。

而對於表演，劇中說的是“簡潔、優雅”，不要拿腔拿調、端著，由內而外的表演。這也是很多演員的毛病，只是為了演而演，最終造成的就是生硬不堪。沒有感情的表演，是沒有靈魂的，而感情是需要由內釋放的，投入自我情感的，不是乾巴巴的演。

很多演員缺乏生活閱歷，加上表演功力有限，讓他們的表演總是浮誇做作，達不到要求。

當然，表演還有臺詞表演，說臺詞不是簡單地說，也不是朗誦，而是投入情感，符合情景、語境、人設的交流。

導演的這一番話，真的是將新人演員們的問題都揭露了出來，當然也是給出了方向和方法。優秀表演不是一天兩天就能夠練就的，除了經過專業的訓練之外，就是需要在實踐中不斷打磨提升，作為演員，表演是職業基本功，好的表演自然是值得稱讚的，當然不能將一般的表演提升到很高的程度，甚至最為基本的東西都變得奢侈起來，這才是最為可怕的。

雖然如今技術發達了，但是作為演員，還是需要不斷提升自我的職業能力，這是基本的職業素養。

《少年派2》在職業上的表達，不僅在揭露批判現實，更是在指導現實，引起所有人的注意和反思，這樣才具有現實意義和教育意義。