山水畫一直是我國繪畫體系中非常重要的一個流派，誕生於南北朝，在宋代進入到了全盛時期，出現了大量膾炙人口的作品。這一時期的作品，在風格上和技巧上，也達到了爐火純青的地步，頗有創新的選擇了點，染等技法。從審美角度來說，也承載了更多的內容和畫風。宋代山水畫另外一個特點，便是文人大量的參與其中，並且會把文人思想傾注到繪畫作品中，代表例子便是蘇東坡，正是因為這些文人的加入，才使得宋代山水畫出現了不同於以前的鮮明特點，呈現出了別開生面的局面。

那麼宋代山水畫和原來相比，到底有哪些不同呢，今天我們就從三個方面一起來看一看。

一、構圖

構圖是繪畫中最為重要的一點，在傳統繪畫中，構圖也被稱為佈局，一個高深的佈局就可以讓這幅繪畫技高一籌，構圖就是透過合理的運用畫面組合讓整體佈局呈現出更高的美感，有時甚至能傳遞出作者的志趣和情感。文人山水畫在傳遞思想這一方面尤為明顯，前代山水畫大多是對山水大自然的直觀描繪，到了宋代，這一現象有了改變。文人們不滿足於單純直觀描繪大自然。在構圖方式上，採取多元化不同視角的方式，透過取勢、立意等來闡述畫家的心境，眼前的山水成了畫家手中一個個素材，透過畫家手中的藝術再加工，讓作品本身蘊含著寧靜與空靈，這一過程中體現出的則是老莊思想清靜無為的表達。

文人山水畫中，立意被提高到了一個很高的高度，畫家往往更偏向於個體情感的表達，將眼前的山水經過自己的藝術加工，達到一種主客和諧，天人統一的自然狀態。比如范寬所作的《溪山行旅圖》，透過自己的筆觸，表達了北方山水的雄厚與大氣。而米友仁所作的《瀟湘奇觀圖》，則描繪出了江南水鄉的秀麗與空曠，將畫家的心緒透過這幅畫卷也完美地展現了出來。更有不少畫家不喜歡藏著掖著，直接就將自己內心所想，付諸於畫卷上，比如法常的《漁村夕照圖》，完全遵循了自己內心的感受，透過極具創意的構圖方式，用一種非常寫意的方式，描繪出了眼前夕陽西下中的漁村，立意高深，讓人過目不忘，同時也與自己心中所想完美結合了起來，展現出了繪畫作品的審美追求和藝術表達。

二、寫意

南北朝時期，山水畫逐漸成為獨立的流派，到了宋代，文人的加入，使得山水畫迎來了自己的巔峰，並且山水畫的理論體系都得到了極大的豐富和發展。郭熙倉井在的《林泉高致 畫訣》中提到過山水畫的精神核心，那就是“

高遠，深遠，平遠”

，蘇東坡也曾經說過，“

詩畫本一律，天工與清新

”，最終落腳點就是渾然天成，大巧不工，清新自然。歐陽修也曾經在《醉翁亭記》中的寫道：“醉溫之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也”，

這是古代文人一直追求的精神境界，不需要太過紛繁複雜的繪畫技巧，只需要平淡自然的筆觸，就能夠營造出和諧統一的境界來。

在宋代山水畫中，寫意與寫實並不是對立的，二者只能說追求不同。寫意更偏向於作者內心情感的自然表達，目光不僅侷限於畫作之上，減少過程中的寫實化描述，然後追求深遠的意境，並不意味著要把寫實的東西全部拋棄，優秀的山水畫家總是能夠很好地處理好“形似”與“神似”的關係，只有形神兼備的作品，才能成為畫家思想的最佳載體，將作者想要表達的思想很好展現出來。《莊子》中記載，“

意有所隨，意之所隨者，不可言傳也”

，還有則是“

言者所以在意，得意而忘言

”，這種道家思想也曾引領過的山水畫的發展，周易中也說過，“

聖人立象而盡意

”。透過儒家和道家各種思想的影響，產生了不拘一格，神遊物外等等精神，

宋代文人將這些精神很好地運用到了繪畫當中，在用筆上強調筆法的和諧與靈動，做到了形神兼備，從而展現出了作者內心豐富的精神世界。

三、意境

意境是一種比較虛無的東西，在繪畫中則是指透過客觀景物和個人思想，所表現出的藝術追求和審美趣味。意境最早來源於佛經中，“

神是威靈，震動境界

”，而真正將境界這一概念運用到美學範圍內，則還是在唐朝，王昌齡曾經說有詩有三境，即

意境、物境與情境

。到了宋代，越來越多參與到山水畫創作中，自然產生了對於山水畫的審美理想與追求。蘇東坡在《瀟湘竹石圖》運用了遠近結合的構圖手法，將有限的筆墨很好的分配到了山石，竹子上，並透過遠近對比，虛實結合，營造了非常形象的立體感和層次感，也塑造出了悠遠寧靜的意境。蘇軾作為宋代頂級文人，對於意境的追求是非常強烈地，從他的作品中可以感受到這一點。他執著而又堅定，對於藝術的追求從來不敢退讓半步，這種藝術追求不僅體現在他的文學作品中，同時也體現在了他的繪畫作品中。

山水畫中，意境的高低是衡量一個畫家境界高低的重要指標，意境包含了很多東西，其中有畫家對於人生的思考，對於哲學，道德的看法，有很多人文的東西在其中。畫家在創作山水畫時，不僅僅要注意構圖與繪畫的手法，同時也要注意到創作中情緒，思想和情感的表達。畫家玉澗的《山市晴巒圖》，透過對於眼前山峰寥寥幾筆的描繪，就營造出了一種空靈美好的意境，我們在看到這幅畫的時候，第一時間便能感受到畫家澎湃的內心和豪邁的胸懷，這就是畫家想要傳達給我們的。一個畫家的最終使命，是能夠將內在精神和追求展現出來，將手中的畫卷與畫家的內心世界合二為一，才是上乘境界。

總結

宋代是山水畫發展的巔峰時期，在山水畫發展歷程中有舉足輕重的地位，並且對後世的山水畫家們產生了深遠的影響。它明確了山水畫並不是簡單的描摹山水而是以山水為載體進行在創作的畫作，山水畫家們透過眼前的素材，更多將自己的神思與山水相結合，走出了山水畫發展的方向。人文思想在山水畫中也偶有閃光，讓後世的山水畫家們明白，與傳統的構圖，技法相比較，作品所傳達出來的精神，所營造出來的已經，才是山水畫真正的意義所在。