其實很多攝影中的概念都是從繪畫中過來的，構圖也一樣，我在第一次接觸構圖時，也是在學習素描繪畫時瞭解的。

一張好的照片必須有一個突出的被攝主體、簡練的背景和鮮明的主題，但是這些往往是我們容易忽略掉的，為了達到這些目的我們需要學習的就是構圖。一本好的攝影教材裡不會缺乏對構圖的講解，因為構圖就是攝影中所謂的規則，只有我們去了解規則，才能更好的深入其中，打破規則也未嘗不可。

簡單來講構圖就是透過對畫面的佈局來吸引注意力、突出被攝主體。不同的物體擺放在不同的的位置都會有著不同的效果，這也就是構圖的魅力。透過對一些經典作品的分析，我們不難找出一些有趣的規律，例如把主體放在黃金分割線上。除了這些平面上的佈局，我們以可以透過空間上的佈局，來突出主體，就是我們平常所說的，透過畫面中物體的大小比例的對比，來造就畫面上的美感。通常我們的構圖技巧有搭建畫框、光線明暗對比、線條匯聚、焦點突出、重複主體等方式。

利用畫框是我們構圖中最普遍的，一些簡單的道具就能拍出一些優秀的畫面，例如窗戶、門、鏡子等，框架選的好可以成就一幅優秀的攝影作品，選不好也可以破壞一幅攝影作品。我們可以運用很多很多的方式搭建畫框式構圖來進行拍攝，或者一些數碼後期可以對我們的作品進行最佳化重構，只要拍攝者選定正確的拍攝主體，完全可以將一幅好照片變成一幅非同凡響的攝影作品。

光線對比構圖，無論什麼時候、什麼地點，只要需要拍攝，就要先來分析光線，觀察光線的效果和光線的性質，透過光線來突出主體是最有力的手段之一。漆黑中的一盞燈、繪畫中的留白，都是光線對比構圖的一種。

匯聚線條構圖，又被我們稱作引導線構圖，主要是透過線條來引導人們的視線，從而起到突出主體的作用。在我們的生活中這樣的場景比比皆是，公園的長廊、地鐵的走道、馬路的標線都可以成為我們用作引導視線的引導線。

還有一些好用但不常用的構圖方式，例如重複、動作等構圖。重複的主體會給我們一種平靜的感受，而慢快門下的動作則會記錄下人們的動勢。

瞭解了構圖以後，一些剛剛接觸構圖的朋友會沉溺於規矩的構圖，而犯下一些錯誤，例如：取景太近、背景雜亂、畫面畸變等等，不過只要在學習中稍加註意，便可以很好的避免這些錯誤。取景太近一般表現為景別太小，也就是大家常說的截手、截腳、截頭等讓人不舒服畫面構圖，我們在前期拍攝時候需要注意一下景別的調整即可。

背景雜亂其實也很好避免，主角身上不會長出一些奇怪東西，其實就好，一些朋友在拍攝時沒有注意背景，頭上長個電線杆或者樹枝什麼的，我們在拍攝時要多注意一下，不然最後出的照片會被你的模特罵慘的。

雖然我們已經大致瞭解了構圖，但是我們不能被構圖所約束，在營造畫面的時候，構圖是前人總結的最好用的技巧。但是當你達到一定水平的時候，也許也能突破這些死板的構圖方式。