一、宋朝畫作意境

若論中國歷史各個朝代對於文學的熱衷，那莫過於唐、宋這兩個朝代，唐朝詩人倍出，以“大小李杜”最為傳唱，更有張若虛一首《春江花月夜》“孤篇蓋全唐”。宋朝的詞人則是各個朝代無所比擬的，李清照、黃庭堅、溫庭筠、柳永、韋莊這幾個宋朝大詞人千百年來一直被後世所熱衷。

宋朝的文人，擅長寫詞的同時，也多是擅長音律以及作畫，李清照因為以詞傳世，所以她的畫並不為多數人所知。在文人的觀點裡，詞的最高境界就是“詞中有畫畫中有詞”，所以一般而言，擅長做詞的人也擅長作畫，就如這幾個大詞人，其實他們也有很多畫作傳世，只是被他們自己的詞所掩蓋了名氣而已。

在宋朝的畫作裡，以山水畫最為流傳，而山水畫，又以意境為上佳。王國維在《人間詞話》中提出“詞之一字，有境自成高格”，宋朝幾個大詞人所做之詞，皆意境深遠，他們所做之畫，也皆融合詞中所蘊含的意境，所以後世說宋朝山水畫是“詞中有畫，畫中有詞”。關於宋朝山水畫中的意境，可以結合詞來發掘其隱藏的內涵，宋朝的山水畫基本臻至巔峰。

以大詞人黃庭堅為例，黃庭堅除詩詞在，在作畫領域也頗深，尤其擅長山水畫。在文學角度，要了解一個文學家的詩詞或者畫作之時，必須先了解其生平，從其生平出發，可以發現更多隱藏在其作品中的內涵以及意境。像辛棄疾、文天祥之流，他們作品中對景的描寫，多是抒發愛國之情，感嘆國破山河存。所以要想發掘黃庭堅隱藏在畫作之中的深意，需要先了解大文豪黃庭堅的生平。

黃庭堅，字魯直，北宋時期的大文豪，一生創作了大量的書法、詩畫作品流傳後世。如同大部分文人一樣，不是懷才不遇就是被貶壯志難酬，黃庭堅屬於第二種。黃庭堅與其他三人又被稱為“蘇門四學士”，都是蘇軾門生，黃庭堅與蘇軾一生相似，都可以用命運多舛來形容，蘇軾一生都在被貶與被提的過程。

而黃庭堅擁有文人骨子裡的不羈，為官過程中，從不與人虛以委蛇，也不會阿諛奉承，這樣剛正不阿的官在百姓眼中是清官好官。可是在官場中，這樣的人是不懂變通，性子太直，是被排擠的物件。

黃庭堅初入仕途有蘇軾的門面在，黃庭堅上任宣州知州，黃庭堅在《神宗實錄》中寫有“用鐵龍爪治河，有同兒戲”黃庭堅在《神宗實錄》中寫有“用鐵龍爪治河，有同兒戲”，這句話已經是對章敦、蔡卞與其黨羽的控訴，此刻的黃庭堅在官場中沒有自己的勢力，卻剛直諫言。

在朝中黨羽眾多的章敦、蔡卞二人怎麼可能會初入仕途的黃庭堅所創，最終結果是黃庭堅誣陷二人，被貶涪州別駕。之後的幾十年裡，黃庭堅與蘇軾一般無二，頻繁被貶，一生壯志未酬，直到臨死前也未能一展抱負。三、黃庭堅與蘇軾畫作對比

所以有這麼一個人生基調在這，黃庭堅的山水畫中所蘊藏的意境，儼然不如蘇軾大氣，蘇軾雖然一生被貶，他卻心態平和，能與村野婦人促膝長談，也能為年老歌姬洋洋灑灑作下一篇《琵琶行》，偶爾也能與友人乘舟遊赤壁，可以說蘇軾的人生雖然一直被貶，卻也活的逍遙自在。黃庭堅雖然師出蘇軾，卻沒有一絲蘇軾的人生態度。

再看黃庭堅畫作，他所作山水畫，以草木江河為主，用細毫勾勒草木，筆走游龍，從專業方向來看，技術一絕。畫作主體以粗毫而作，下筆剛硬，線條流暢且直，畫作整體上看磅礴大氣，卻有些剛直，給人一種僵硬的感覺。

結合其生平，黃庭堅作山水畫不似蘇軾，格局太小，蘇軾的畫作《赤壁賦》這篇文章一樣，從皓月清風，山間江水引發對“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟”的人生思考，蘇軾對於被貶一事習以為常，人生態度樂觀，所以畫作裡蘊含的意境頗有些“謫仙人”飄逸的感覺。

黃庭堅始終跳不出被貶的憤懣，在他的人生裡只有為官才能壯志，被困在這一方世界裡，所以他的畫作始終是圍繞著自己山水那麼一小塊地方。他的畫作中的意境，不如蘇軾大氣，黃庭堅的大氣僅僅是體現在山水畫的表面，如果從深處所含意境來看，用“小家子氣”來形容也不為過。

山水畫，自古以來傑出則皆以山襯水，以水襯山，山水相輔相成。有詩曰：“明月松間照，清泉石上流”，這句詩很好的體現了山與水之間的關係，明月照在山上的松柏之間，泉水在月光的映照下流經山上的石頭，意境悠遠，意味深長。四、宋朝文人山水畫意境以詞而分

宋朝山水畫，若論意境，必定與作者平生態度有關。花間派詞人韋莊、溫庭筠等人詞風浪漫，多寫女子閨閣的愛情詞，所以他們的山水畫作，多是燈火葳蕤、庭院小築，他們山水畫作的意境以浪漫為主，體現的是宋朝時期男女直接的含情脈脈。

婉約派詞人李清照、柳永等人，他們的詞以含蓄為主，更多的是透過做詞體現詞人內心的情懷。正如李清照，被後世稱為古代“四大才女”之一，才情絕豔，一生熱愛收藏名畫，即便是金軍入侵，逃亡過程也極力保護那些畫作。

她自身在山水畫上的造詣被她自己詞作掩蓋光芒，所以名聲不顯。她的山水畫，以狼毫細筆所作，本身女子的緣故，即便有男子都難以媲美的才情，始終都有女子的柔情。所以她的畫作中，意境都偏向生活閒情，比之蘇軾，缺少大氣，也少了些人生感悟。

參考文獻：

《宋詞》

《人間詞話》