前陣子中國插畫師因日本破罐子破摔宣佈傾倒汙水，改編了一幅諷刺畫，用的是日本著名浮世繪畫家葛飾北齋的名畫《神奈川衝浪裡》，結果被日本上下一致譴責，然而被我方在第一時間置頂了。

神奈氚衝浪裡

但是，仍有不少人覺得，這樣‘惡搞’一位已不在世的名家之作不合適，還舉例說要是我國的名畫也被這樣惡搞，我們當作何感想——首先，此舉的基礎前提是他們做出了錯誤決策，而我們，不會一邊鞠躬一邊做出這種危害全球的舉動，所以在這點上，就是他們理虧。

再來看葛飾北齋的原作《神奈川衝浪裡》，它創作於19世紀初期，畫裡的描繪按照其中心思想，是想表達人們在洶湧澎湃的大海之下仍乘風破浪的精神。

如果說那個時候的人們開始意識到自己是地球食物鏈的頂端，開始不畏懼天災，顯露出對抗大自然的勇氣和能力，那麼現如今的局勢，則諷刺地轉向一端，遭到迫害的不再是人類，而是大自然。

原作區域性

葛飾北齋畫裡面想要展現的是日本民族的大無畏精神，但縱觀現如今日本的做法，配得上這幅畫裡所要表現的精神嗎？

正如趙司也說：如果原作者葛飾北齋現在還活著，他也會非常關心日本核汙染水問題。

至於名畫的惡搞，古往今來從來都不少。最貴的惡搞，大概要算

杜尚

（1887-1968）給《蒙娜麗莎》加上的那把小鬍子了。

這確實是杜尚自娛自樂的惡搞圖，後來被朋友公諸於眾後，也有不少傳統藝術的衛道士們對杜尚表示譴責，不過這倒也不妨礙這幅惡搞圖成為另一種形式的經典，並且在2017年，這樣一幅被惡搞塗鴉過的畫居然也能拍賣出近500萬的價格！

畫家

弗朗西斯·培根

（1909-1992）甚至有一系列惡搞得出名的代表作——尖叫的教皇。

原作為委拉斯開茲的《教皇英諾森十世肖像》，培根把它畫成了這樣，雖然看著有些可怕，但真是畫得好啊，給人感覺更加強烈。

左邊原作，右邊培根畫

費爾南多·博特羅

（1932-），一個畫風自成一派、傾心於畫胖子的名畫家，在他筆下的名畫統統成了胖子。

胖版阿爾諾芬妮夫婦像胖版瑪格麗特公主像

其實這些有名的藝術家對某一名畫的再創作有時候都不能說是惡搞，而是一種新的藝術創作了，當然這也是要看人和功力的。

而當今的名畫惡搞，更是屢見不鮮：蒙娜麗莎、吶喊、梵高、戴珍珠耳環的少女、美國哥特式、抱貂女郎……就專挑這些世界級名畫來惡搞。

美國哥特式抱貂女郎梵高梵高戴珍珠耳環的少女

中國的自然也有，想一想，你一定見過杜甫很忙系列吧，還有官方帶頭支稜起來的雍正行樂圖，民間的各種蕭何、三國人物、仕女圖等等。

總的來說，惡搞之流儼然已呈不可擋之勢，應該有很多人都曾被各種惡搞的名畫逗笑吧。那麼回過頭來，再看對《神奈川衝浪裡》惡搞到底合不合適的問題，我們可以說，合適，當然合適，是《蒙娜麗莎》名氣不夠大，還是梵高夠不著，這些級別的畫都已經被惡搞出千百種花樣了，憑什麼就不能碰《神奈川衝浪裡》？

何況這幅畫早就被加入惡搞熱名單了，連日本自己也早就下了手。

來看這幅《神奈氚衝浪裡》，其實和前面那些名畫惡搞比起來，已經相當保守了，而且甚至還不能說是‘惡’搞，因為這些小細節從某種程度上來說，不就是現實嘛。

那麼日本為何對這樣一幅畫如此氣急敗壞，其實也在在於惡搞的出發點，一般人對名畫惡搞，其實都是抱著對名畫的喜愛之情的，目的很單純。而此次，日方很清楚自己做了惡事，知道這畫所代表的現實諷刺意味，上面的內容不就是那些不光彩的現實行為嗎？它就像一枚精準投放的炸彈，直接炸開其虛偽的做派。

葛飾北齋原作裡所傳遞的日本“直面困難、勇往直前”的精神，已被他們變成一意孤行和不負責任，要說詆譭，這不就是他們親手毀掉的嗎？

相比起其它只是單純搞笑好玩的惡搞，其實這幅《神奈氚衝浪裡》還真的很有藝術審美和意義。它沒有粗暴地呈現諷刺的內涵，而是非常精準地把握每一處細節，它的諷刺直觀，但卻並沒有那麼強烈的攻擊性，而是帶著非常藝術性的態度。

就這，也足以讓日本破防了。而且我們必須說，惡搞的目的從來就不在這幅畫本身，也不存在針對畫家本人的汙衊。

人類企圖征服自然，也自認為有這個能力，但大自然真的是任人拿捏的存在嗎？誰都知道不是，不然人類為什麼要開始保護自然。保護的最終目的都是為了保護人類自身，所以，人對自然做的惡，總有一天會反饋到人類身上。而自然命運共同體，保護地球是每個人、每個國家都應遵守的，所以誰自私，誰就該被譴責。