齊白石老先生是中國近現代知名畫家之一，和梵高類似，齊白石的畫享譽畫界也是在他古稀之年。他的畫與傳統的工筆不同，無論是人物鳥獸還是花草，他只需要寥寥數筆便可使其躍然紙上，栩栩如生，十分傳神。因此正是因為他作畫盡其意而不滿的風格，才能留給讀者許多想象的空間，才能使他的畫一直被國內外許多知名畫家所推崇。

畢加索曾這樣評價齊白石的畫，他說齊老先生雖然沒有用色彩斑斕的顏料勾勒魚兒，但卻能讓人看到奔騰的江河和歡樂遊動的魚蝦。細品齊白石的《蝦畫》，可以發現他在畫蝦身時，水墨較淡，這非常符合日常生活中我們所看到的蝦身半透明的特點。

再比如齊白石的《荷花圖》，他在描繪蜻蜓時，並未將翅膀上的紋理勾勒出來，但卻讓我們能感受到翅膀的晶瑩剔透。仔細觀察，還可發現荷葉的根既似在水面上，又似插入水中。這就是所謂的形似，齊老先生一直追求酣暢作畫，不拘泥於畫法。

正因齊白石的作畫風格獨特，向他求學的門徒也不少。他一生弟子眾多，卻很少有學生能悟到老師的作畫風格和意境。一位叫郭秀儀的女弟子便是沒有參透老師的畫，添加了幾筆，卻使得畫價大跌。

齊白石的這幅畫叫作《耕牛圖》。畫中遠處是青山，一座小橋橫跨在兩山之間。近處是一個頭戴斗笠，身披蓑衣的農夫，手握耕犁，一隻健壯的水牛在不緊不慢地耕田。這幅《耕牛圖》畫出了農夫勤勞耕作的鄉村生活，有種山水之間，世外桃源，悠然自得的意境。

於是她按照齊白石的畫，臨摹了一幅，並加上了人與牛的倒影。齊白石看後誇讚她的想法甚好。雖然她的“畫蛇添足”的確符合現實，不過現代專家並不認可。他們認為齊白石的畫就妙在留白處，能給人遐想的空間。並且泥水渾濁，未見人和牛的倒影也是情理之中。

其實中國的國畫與西方的油畫不同，西方人講究寫實，而中國人講究寫意。齊白石的《耕牛圖》重點是在描繪一種淳樸的田間生活，表達他對農夫日出而作，日落而息的鄉村生活的嚮往，表現自己對故鄉的懷念。

如果硬要深究這幅畫與現實的出入，那麼不止倒影，連水的波紋也存在問題。畫中水的波紋是橫波，而事實上水的波紋應是以人和牛為中心，一圈圈向外擴散才是。並且耕犁與水牛之間的距離也應該比畫上更遠。

國畫重在寫意，齊老先生的留白就很好地留出了意境的空間。而郭秀儀的自作主張，多添幾筆，雖使得更加寫實，但卻填佔了意境的空間。這也是為何齊老先生的畫能值700多萬，而郭秀儀的畫卻只值十分之一的緣由。

其實，郭秀儀並非等閒之人，她在抗戰時期，也是著名的巾幗英雄。由此可見，繪畫並不是臨摹這麼簡單，要有思考，要能參透大師的畫意，成為大師絕非易事。

郭秀儀誤添幾筆使得名畫黯然失色的故事很好地詮釋了過滿則虧的道理。國畫是寫實與寫意的融合，齊白石的畫使其剛好平衡。而郭秀儀得多添幾筆反倒是畫蛇添足，她使得寫實過滿，而寫意過少，因此才會出現前者的畫值764萬，後者的只值63萬的情況。