如果北宋也有娛樂圈的話，那麼柳永絕對是娛樂圈中當之無愧的情歌王子。在北宋，凡有井水處即能歌柳詞。宋詞到了柳永這裡，由短小精悍的‘小令’變為鋪陳舒緩的‘長調’，就像漢代的辭賦一樣，可以將寫景，抒情，敘事融合在一起，娓娓道來。一如他的《鶴沖天》中說的那樣，他的詞可以配上幾杯淡酒，淺斟低唱。

然而在柳永的詞作中，多數都是與美女愛情有關的內容，品格不高，直白露骨，俗豔無比，因此後人也評價說柳永爛詞太多，實在讓人難以讀下去。據說王國維看了那句“願奶奶、蘭心蕙性，枕前言下，表餘心意”之後噁心的不得了。不過，在柳永眾多描寫離愁別緒的詞作中，有一首詞作卻令王國維十分喜愛，並用之形容立業治學的第二層境界，可以說是驚豔千載。

這首詞就是 《蝶戀花》。下面，讓我們走進它：

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生；下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌。

上片“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際”又是一個愁煞人的春日，春風細細，輕輕地吹著，充滿了溫柔甜香。然而越是這樣，越是叫人心亂。詩人站立在高處，風掀起他的衣角，也牽起他內心最深處的牽掛。伊人不在，任憑何處都是天涯海角，任憑春日再繾綣也是落寞與孤寂。

“草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意”，萋萋春草，漫無邊際的鋪展，在沉沉暮靄中朦朧如霧。夕陽斜斜地籠罩著高樓也籠罩著詩人，此時詩人就像是一尊雕塑，斜依著欄杆，形單影隻。他心裡充滿愁思卻無從說起，只有對著斜暉脈脈無言獨立。

下片“擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味”這樣的傍晚，所有的相思都已沉澱心底，所有的思念都已化成傷懷的寓意，登高望遠皆是枉然。罷了罷了，既然不能在挎包人春日將她忘卻，便再一次在風中，在高樓上斟滿酒杯，淋漓盡致地醉一次吧。

或許，醉到不省人事真是治療相思的最好出路。醉到渾然不知，醉到忘了自身也忘了往事，醉到醒來之時已是另一個春日。酣醉忘憂，高歌縱情，看似瀟灑，然而有誰知道其中滋味。借酒澆愁，勉強歡樂其實是另一種難言的疼痛。

末句“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”是此詞的千古名句。在相思這條路上，從來就尋不見柳暗花明，縱然走到路的盡頭，依舊是海角天涯無人相伴。然而，還是有太多太多的人，像虔誠的信徒一般，默默的讓相思在生命的年輪裡繞了一圈又一圈。縱然人比黃花瘦，依舊無怨無悔。

這首詞妙以“春愁”為中心來說相思，但是卻又遲遲不肯說破，只是從字裡行間向讀者透露出一些訊息。眼看要寫出來了，卻又停住筆，調轉筆墨寫飲酒欲醉，真是影影綽綽，千迴百轉，直到最後一句才揭示了“相思”的主題：原來是為“伊人”啊！最後，詞的感情達到高潮便戛然而止，真是餘味悠長，十分感人，不負柳永情歌王子的美名。

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