巴黎是藝術之都，匯聚著全世界各地的名人，隨著畢加索定居巴黎，名畫家更是將巴黎當做的繪畫的聖地。

作為名畫家，畢加索的名氣非常大，在中國提起他，想必10個人裡面有9個人知道，而在外國提起齊白石，卻少有人瞭解。

不過東方繪畫界卻有“東齊西畢”一說，那麼是東方抬高了齊白石，還是齊白石真有這個水準。

齊白石有沒有這個能力，看看畢加索對他的評價就知道了。

1956年，中國畫家張仃到了巴黎，他去拜訪了畢加索，這次上門他還帶了一個禮物《齊白石畫集》。

張仃走後，在巴黎舉辦“臨摹敦煌壁畫”的張大千也去拜訪了畢加索，原本是來探討藝術，沒想到張大千剛進門沒多久，就被劈頭蓋臉罵了一頓：我最不懂的，就是你們中國人，為什麼要跑到巴黎來學藝術？

張大千是丈二和尚摸不著頭腦，還沒等回過神來，畢加索就拿出自己畫得一些畫，張大千不懂什麼意思，翻開一看，總算是懂了，這些畫都是畢加索模仿齊白石的水墨畫。

原來畢加索看到齊白石的畫後，受到了極大的衝擊，張仃走後，他就開始模仿齊白石畫畫，想要窺探一些齊白石的內心世界。

畢加索更是說：我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石！

西方的畫以油畫為主，東方則以水墨畫為主，在近現代水墨畫中，齊白石的畫又是名畫師當中的風向標。

齊白石少年時期當過雕花木工，家人們都希望他靠雕花這門手藝養活自己，齊白石早年的生活是非常清苦的，並沒有太多的精力去學習繪畫，25歲受人資助，才得以脫離木工生活，專心學畫畫。

齊白石從小就生活在農村，對中國人來說，不管家鄉的生活有多清苦，都會有一份割捨不斷的鄉愁，齊白石也是一樣。

齊白石定居北京後，面對繁華的街道、川流不息的人群，也會想念家鄉寧靜的生活，於是他就將家鄉的一草一木都畫了下來，甚至還寫下了一首首鄉愁詩，如：“此時正是梅開際，老屋簷前花有無”。

齊白石將自己的感情都寄託在畫作、詩詞當中，或許正因為如此，齊白石的畫才會認為是藝術上的生命。

2017年，齊白石《山水十二條屏》進入了拍賣場，光是起拍價就是4。5億元，齊白石留在世上的畫並不是特別多，收藏家都想拍下來，在一次又一次的競拍中，《山水十二條屏》在70餘次競爭當中，最終拍出了8。1億元，加上佣金，一共以9。3億元成交。

這幅《山水十二條屏》也拍出了中國書畫界最高價，除了這幅外，齊白石的每一幅畫，都動輒千萬上下。

有一次齊白石畫了一幅畫，女弟子以為沒畫完，又多添了幾筆，結果764萬變成了63萬。

這位女弟子叫郭秀儀，她是齊白石一位好友的妻子，郭秀儀拜師時，齊白石本不打算收，但礙於情面還是收下了。

郭秀儀的丈夫喜歡牛，54歲生日那年，齊白石就畫了一幅《牛耕圖》送給他，郭秀儀夫婦非常喜歡。

郭秀儀丈夫看到這幅《牛耕圖》後，連連稱讚，郭秀儀一看卻總覺得少了點什麼，她就模仿著齊白石畫，又重新畫了一幅《牛耕圖》。

她的畫跟齊白石的畫相差不大，只是耕田人身上的蓑衣畫了一個顏色，田地裡面也多了一些人跟牛之間的倒影。

從畫技上面來看，郭秀儀還是有一定的水準的，若是不署名一般人還是很難分辨出來的。

21世紀後，專家鑑定了這兩幅畫，也認出了郭秀儀的仿品，然而在拍賣時，兩幅不同的畫也拍出了不同的價格。

齊白石的畫拍出了764萬，而郭秀儀的畫僅僅只有63萬，為什麼差別會這麼大呢？

其實仔細看看這兩幅畫差在那裡就明白了，生活在農村的人都知道，水田裡面的水非常淺，牛翻動田地時，又將泥土翻了出來，水就更少了，因此也就不會產生倒影，雖然只是一個小小的細節，但也絕對了兩者的價值。