餘昌宇，字鯨，號漁翁，中國美術家協會會員，1942年出生於湖北省仙桃市。1962年畢業於湖北藝術學院，現為中國人民大學畫院導師，中國清華美院高研班導師，中國職業畫家協會副主席，湖北省國畫院專業畫家，湖北省書法創作研究員。

餘昌宇作品欣賞

餘昌宇的魔力線描藝術

文/尚輝（中國美協理論委員會主任、《美術》雜誌社社長兼總編輯）

中國畫是一門線的藝術，線作為面與面的交界或物象邊緣的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式；線作為物象特徵的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，具有極大的主觀寫意性和濃重的感情色彩及個人審美意識，因人而異、因地而別、因時而變。

餘昌宇的魔力線描，是他在半個世紀的漫長藝術實踐中孕育出的一個胚胎，它的線條曲直多變、八面出鋒、蒼勁古樸，宛如虯枝勁草，就像他坎坷的人生一樣（1960年因3年自然災害餘昌宇從湖北藝術學院下放到農村種地25年，文革挨批鬥多年）與生命抗爭不休。魔力線描是餘昌宇情緒醞釀後的集中爆發。從美術史的角度來看，餘昌宇排除了一大批中國傳統線描和西方鋼筆線描，他從歷史束縛的框架中尋找新的藝術含義和人生命題。

餘昌宇的魔力線描，不僅是“形”的表現，它還表現事物的“質”。他筆下的線條，除完成外形特徵的勾畫外，還以線本身的藝術變化去體現物體形態與構成的力度，運用不同性質的線並去適應事物的不同質感、氣度、神態，並將畫家對事物的不同情感有機地融於其中。因此，他的魔力線描，不僅是反映式的描繪，更是畫家的造型能力、功力、情感與感悟的結合。

中國畫之所以選擇並最早運用線的語彙，是因為線條和體面相比，更具有語言上的簡潔性、明確性，也就是對外界、對自然、對內表達人的主觀感受意圖的明確性和鮮明色彩。而明確、鮮明是一切形式的最根本的特性，並且，更為重要的是，中國畫的線，在最初階段就和我們的觀念表達緊緊聯絡在一起。作為中國畫的淵源基礎，在遠古時代的彩陶紋飾和商周鐘鼎鏡盤上所雕繪的紋飾，其筆法是流動有律的線紋，而不是靜止立體的形象。

漢以前的壁畫、畫像磚、帛畫（如楚墓出土的《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》，長沙馬王堆一號漢墓出土的T形帛畫），線條十分生動。魏晉之後，線條的變化開始豐富起來，被賦予了優雅飄逸的情致，線條感覺變得細膩。至唐代，又融入了一些陰影技法，出現了各種各樣的人物“描”和各種各樣的山水“皴”。元代側重抒發個人情感，推崇水墨、講求活脫，採取緣心立意，以情結境，化繁為簡、變描為寫，強調書法用筆。明末陳老蓮的線條細勁清圓、高古奇特、勾勒精細、簡潔洗練。再有清末的任熊、任伯年，其線條造型奇古誇張，但不失理法，形象真實生動。“描”和“皴”既是畫家對自然物象感性的抽象概括，又是對自然物象體面的衝破和化解。

中國畫中的線條（包括點），無論是“描”還是“皴”，都具有兩種作用，一種是憑藉線條自身的形態及組織結構，即可表現出具體的物象。每一種“描”的名稱、每一種“皴”的名稱都說明線條（包括點）在形態的構成時提供了特定意義的概念。另一種是用直觀的感染，從線條的形態、構成中所顯示的節奏韻律傳達出某種氣勢、情感、意味。漢《毛詩序》中說：“情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”一定的行動狀態必然有特定的心理依據和特定的內心狀態，因此，一定的情感狀態必然與一定的行動相適應。讀餘昌宇的魔力線描系列作品，可感受到畫家強烈的情感“動於中而必形於外”。他的經過高度專業化訓練的手所記錄下來的線條，聯絡著兩種情感活動：一種是支配手指動作的情感活動，一種是內心深處決定行動意向的情感活動。兩種情感緊緊交織在一起，最終落實於線條，成為畫家情感的載體和符號。

筆者認為，餘昌宇的魔力線描具有其獨具的單純性與抽象性，以及書法與繪畫的相互滲透，形成了他特有的魔力線描藝術表現形式。這種魔力線描形式，既有摹寫客體的功能，又有極為便利、自由發揮的抽象潛能，還有助於畫家根據自己對生活的體驗，提取所要表現物象的形體、氣質、風韻，在神態、動態各方面畫出自己的感悟和體驗。

中國畫非常注重線的功能，為突出線的造型，通常很少甚至根本不著色。我們將其分為3類：一是工筆型“線描”的粗筆化。其用筆的自由度、對比手法的強化與多樣化都有所發展，線的構成規律與工筆相類似，但帶有意筆的基本特點。二是打破了工筆畫線的構成規律，只保留中國式“線描”的基本要求，按意筆處理的需要去改變“線描”的型別，並追尋新的構成規律，從而豐富了線的型別、表現力和形式美，使之有利於作者感情的發揮，充分發揮意筆“線描”的長處，強化意筆“線描”的個性，並最終發展成為與工筆“線描”並行的一大體系。第三類是線的筆意延伸與擴大，成為線、點、塊、面組成的大寫意與潑墨畫，這是意筆“線描”規律和個性的高度強化，在表現上帶有強烈的主觀自我意識，形成帶有線的藝術特徵的塊、面、點，便進入了意筆“線描”體系。因而，工筆和意筆在技法和審美領域上也有差異和不同。寫意“線描”是在胸有成竹的基礎上暴發式的即興完成，工筆“線描”要求理性思考，周密地籌劃和安排。它們是兩種不同體系的“線描”，是兩種不同審美意識所形成的不同的表現形式，但它們之間可以相互補充和借鑑。

餘昌宇的魔力線描是一種最能直寫胸臆、抒發情感和體現個性特色的表現方法。他運用單色線條來表現畫家對物象的審美感受，重在形體本身的結構，重在研究由這些結構所造成的物象精神實質。在表現物象時，以筆墨放筆直取，打破了傳統人們對線描線條的理解，其魔力線描筆墨所涵蓋的意趣及枯淡乾溼變化之豐富，形成了其魔力線描獨特的審美特色，併成為具有哲學理念和審美理想的獨立的繪畫形式。