畫梅花的名家有很多，在諸多名家中，董壽平畫的紅梅很有特點。畫紅梅的顏料多用硃砂，這個顏料的價格較貴，所以古人畫梅花很少畫成片的紅梅。到了近代，隨著畫家的地位提高、生活穩定，紅梅這個題材越來越常見。

宋代畫家用雙鉤填彩的技法畫梅花，之後的畫家都在這個範疇內創作。明代末年，徐渭、陳淳二位名家開創大寫意畫風，畫梅花的技法才有了新意。清代揚州畫派中的畫梅高手，賦予“梅花圖”無限生趣，近代海派畫家賦予“梅花圖”健碩風骨。到了董壽平筆下，“梅花圖”又有了新意。

從主題看，這幅《報春圖》在強調春的氣息。就像一句西方詩歌描寫的那樣，“冬天來了，春天還會遠嗎”。梅花成了春的使者，帶來春的訊息。春天萬物復甦，大自然中一片生機盎然。董壽平畫梅花，預示著春天馬上來臨，美好的生活就在前方。從創作意圖上，豐富了“梅花圖”的文化寓意。

從技法看，董壽平運筆沉穩，樹幹質感虯勁有力，延伸出的枝杈向上生長。樹幹像鐵，微微透出光澤。董壽平用這種帶有誇張性質的手法，強調滄桑厚重的味道。朵朵紅梅變化無盡，俯仰向背，極力還原梅花在自然中的情態。畫中有文人情懷，也有筆墨韻致，讓人感受到多重美感。

《報春圖》的構圖相當精巧。前人畫梅花通常只畫幾枝，即便畫成片梅花也會淡化枝條走向。董壽平採用全景式構圖，畫了一棵梅花。梅花枝幹相當於對角線，將畫面分成兩個部分。為了減少構圖上瑣碎凌亂的感覺，他還特意在畫面上方保持了一塊留白。這樣一來，加強了畫面的空間感。

一幅“紅梅圖”從顏料上、題材上、技法上、構圖上都可圈可點。這樣的作品可謂“梅花圖”中的精品。董壽平在創作上能夠取得這樣高的成就，和他的努力有關，也和他的工作經歷有關。

董壽平曾經擔任過編輯，他和近代很多名家都有交集。在編輯的崗位上，見識廣博，打開了創作視野。要想畫出好作品，需要很多繪畫技法之外的因素，比如一個人的學養、見識等等。董壽平工作上的收穫，反過來滋養了他的藝術創作。

仔細看，梅花枝幹的運筆節奏，暗含他在書法方面的造詣。枝幹無論怎樣橫斜，他儘量保證中鋒用筆。這份功力，沒有練過書法的畫家搞不定。

《報春圖》中既有春天的訊息，也有畫家對生命的讚美。這樣大氣的作品，讓人百看不厭。