清代乾隆年間出了一位狀元畫家，他叫錢維城，世人用“盛世文臣，畫壇巨擘”總結他的成就。錢維城是江蘇常州人，乾隆十年高中狀元，從修撰開始，一路高升進入刑部為官。也許有人會好奇，狀元出身，怎麼沒入閣當上學士。根據史書記載，錢維城體弱，身體不好，影響了他在仕途上的發展。

這幅《溪亭秋色》是錢維城畫的一幅山水，畫面上方還有一首御題詩，總結畫中的美景。“樓有風情山有神”，那就配合詩意，看看畫中的風情與畫中的神采。好的山水畫，可以讓人產生代入感。錢維城作為天之驕子，很難想象在他內心深處竟然有這樣一方幽深天地，讓人可以沉澱下來。

錢維城在創作中學習了元代名家黃公望的風格，推崇秀骨天成的韻致。錢維城學養深厚，他和他的家人都會寫詩，從文學作品中吸收養分，讓他的畫作具有明顯的文人情趣。他喜歡黃公望的畫風，他們雖然沒有生活在同一時代，但他們對美的感悟是相同的。

《溪亭秋色》中山水交錯，草木繁密，山中飛瀑匯成溪流，形成好似鏡面的湖水。轉折靈動的溪流，將近景和中景緊密聯絡，賦予畫面律動之美。丘壑幽深是靜，溪水潺潺是動，有靜有動，讓畫面有了代入感。這就是錢維城在作品中表現出的風情，彰顯出畫家本人的才氣。

學習黃公望，在用筆、用墨兩個層面都要注意。關於筆法，不能一味強調沉著厚重，哪怕落筆充滿力道，也要看上去舉重若輕。這是為了突出江南山水的清秀雅緻，倘若重筆之勢外露，只會讓人覺得囂張跋扈。

關於用墨，一定要潤。從《溪亭秋色》就可以看出來，錢維城在用筆方面沒有太多問題，在用墨方面火候不足。他的畫中缺少蒼潤氣息，感覺不如黃公望的作品。

錢維城曾經寫過一首詩，“十年一第猶蹉跎，獨將心事託豪素。”畫畫對他來說，是表達情感的手段。這就是畫中的神采，不僅有技法層面的考量，還有和元代名家精神上的互動。由此，才有了這樣一幅託付心事的畫作。

錢維城的心事太多了，仕途坎坷，體弱多病，人生苦短，志向遠大，當他面臨選擇的時候，似乎無法從矛盾中抽身而出。他畫《溪亭秋色》，流露出一種“人生得意須盡歡”的感覺，看了之後覺得少些藏而不露的高階美感。

錢維城是狀元，是畫家，是官員，他的多重身份，讓他的作品有點過於重視形式感。《溪亭秋色》也有這個特點，畫面構圖過於完美，略顯有些堆砌。假如再多點自然生趣，那就更好看了。