《預兆》

文/博白

藝術家的世界，確實有許多匪夷所思的元素。然而，這些所謂的匪夷所思，絕非是空想出來的，也不是他們隨意杜撰出來的。倘若藝術脫離了現實，脫離了客觀實在，那麼它就失去了意義。同樣的，如果一件藝術品無法引起人們的聯想，激發人們的反思，那麼這件作品也是索然無味的。但是，如果一幅作品能讓人產生天馬行空的聯想，又能激發人們內心深處，對地球、對人類，乃至對未來的關切和反省，那麼這種作品絕對算得上是經典，甚至可以稱為完美的藝術品。

因此，藝術的形式可以有很多，但是它們關注點卻只有兩個。對人類、對地球、對未來的思考，應該是藝術家們永恆的話題之一。本文我們要講的這位藝術家，應該屬於這種型別的藝術家。此人就是日本的著名藝術家——池田學。

那麼這個池田學到底有什麼過人之處？此人是典型的70後，他的成長階段，經歷了日本的發展史。而他的作品，全都是以自然界為題材。透過結合日本各個時期的傳統畫風，利用超現實主義的方式，將紛繁複雜、充滿奇思異想的世界呈現給觀眾。最讓人佩服的是，池田學的畫，竟全都是用鋼筆，一筆一筆、一角一角地畫出來的。大家不妨先來欣賞一幅池田學的代表作。

《新生》

這幅畫是池田學的成名作，名為《新生》。池田學的創作工具都很簡單，一張非常大的白紙，然後一隻小鋼筆。接著就是從每一個細節，每一平方毫米的白紙中開始創作世界。因為篇幅巨大，池田學的細節要求又極高，所以每一幅作品都需要極大的工作量。上圖的這幅《新生》，池田學足足畫了將近4年的時間。那麼這幅作品

圖4

畫中是一棵巨大的櫻花樹，開滿了燦爛的花，同時還有粗壯而古老的樹幹。把作品放大3倍後（大家可以參照圖4、圖5），我們可以看到許多細節。每一朵花，每一片花瓣，都能看到細膩的筆觸。而粗壯的樹幹，一樣紋理清晰。畫中還有房子、飛機、建築等細節元素，當然它們都已經廢棄了。這一棵承載著人類家園的大樹，此刻正在礁石上和滔天巨浪搏擊。原來這幅畫是池田學在2011年，日本的海嘯和地震之後創作的。

圖5

日本經歷了大自然的重創之後，進入了長時期的重建。池田學的這一大型繪畫《新生》，就是對這一特殊時期的寫照，也表達了對未來的擔憂。這一作品的橫空出世，在日本引起極大的震撼。很多網友看到畫作的時候，紛紛留下了熱淚。當然，許多專業評論家，也對池田學的作品給予極高的評價。畫中所傳遞的思想，讓專家們都沉默了。因為人類要面對的世界，面對的未來，確實太過沉重。怎能讓人不陷入沉思

池田學的作品讓人歎為觀止，除了他畫出來的複雜建築和奇異的風景，最重要的當然是畫中那些異想天開、如夢境般的故事。這些無與倫比的創意，還有一種瀕臨滅絕的危機感。我們在池田學的所有作品中，都能看到當下人類最大的環境、資源問題，他的作品，也像是一個預言，不僅表達了地球和人類面臨著前所未有的巨大災難，而且也預言了未來的可能。

欣賞池田學的作品，總會讓人有種憂心忡忡、心情沉重的感受。與此同時，池田學的作品也能給人帶來無盡的遐想，讓人沉醉其中。這應該就是藝術的魅力！

你喜歡池田學的作品嗎？