這世上總有一些情，再好的筆墨也無法描述，就像一句唐詩所言“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”。

這兩句出自晚唐詩人高蟾的

《金陵晚望》

。

曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。

世間無限丹青手，一片傷心畫不成。

也許是因為屢試不第，又生逢亂世，高蟾的詩歌充滿著個人的苦楚和時代的悲哀。

晚唐藩鎮割據愈演愈烈，王朝早已是風雨飄搖，日薄西山。

對於這樣一種危機四伏的局勢，高蟾早有所感，但是又無能為力，於是便寫下了這首詩。

“曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲”

，兩句營造了悽清的氛圍，寫出了詩人心中的無奈和悽楚。

他登上金陵城樓，望著夕陽暮雲籠罩下了金陵，心中一片淒涼。

秋風淒厲，秋水湧起，無怪乎古人都“傷春悲秋”。

浮雲歸暮山，落日泛秋聲，這不僅代表著日之暮，更是歲之暮，這樣的殘景，只是讀來便令人傷感。

可是詩人卻沉浸其中，他追隨著浮雲消失的軌跡，陪伴著籠罩在秋聲中即將沉沒的落日。

而這樣衰敗的景象正是當時唐朝的寫照，詩人身在其中，卻又無可奈何。

這樣的無能為力讓他沉痛不已。

“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”

，寫出了詩人難以言說的傷心。

表面上來看，寫的是因秋景的衰敗而傷感，其實從深層次來看，寫的還是家國身世之悲。

金陵不是普通的地方，它曾經是六朝古都，是王朝興衰的見證人。

在金陵，很多詩人都曾留下膾炙人口的懷古詩，就像劉禹錫的“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，寫的也是金陵的繁華和落幕。

當年的六朝是何其的繁華，如今也只剩斷壁殘垣，這樣的興衰自古有之。

而如今唐王朝也到了這樣一種風雨飄搖，隨時傾頹的狀態，就像暮雲落日，面對這樣一種無可挽回的頹勢，詩人倍感煩惱，鬱結於心。

這樣的家國之悲，即使是最好的畫師，也不能描摹一二。

後來的元好問也曾直接引用這句詩，“十年舊隱拋何處？一片傷心畫不成”，寫的也是家國之悲。

而到了納蘭容若，卻轉為兒女之情，“憑仗丹青重省識，盈盈，一片傷心畫不成”，但無論是家國之悲還是兒女之情，都令人無限傷感。

在他們看來，這種“痛”是難以用繪畫來表達的。

但是唐朝另一位詩人就不同意了，他便是晚唐花間詞的代表人——韋莊。

相較於韋莊而言，高蟾的聲名地位顯然遠遠不及。

不知是出於怎樣的心理，韋莊寫下了一首反駁詩，此詩名為

《金陵圖》

。

誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒雲滿故城。

誰說傷心不能畫呢？只不過是那些畫師為了迎合世人的心態而不願畫傷心之作罷了。

你們看看這幅《金陵圖》，古木凋零，寒雲籠罩著金陵城，一片淒涼之景，不正是傷心的寫照嗎？

韋莊是看了金陵六朝的彩繪有感而發，寫下這首詩，但他也有反駁高蟾之意，開頭的一句反問便是證明。

而他為了反駁高蟾，甚至舉了“老木寒雲”的例子，也算是煞費苦心了。

後來韋莊的這首詩還入選了《唐詩三百首》，但是從後人的引用來看，顯然高蟾的“一片傷心畫不成”，更得人心。

我也認為，無論是繪畫寫作，還是其他藝術創作，所能表達的情感都是有限的。

有些極致的情感，就算是頂尖的藝術家也無法完全展現，正如清代俞陛雲《詩境淺說續編》所言：畫實境易，畫虛景難。

“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”，這是高蟾給我們的啟示，即使穿越千年，仍能引起共鳴。

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