半月前，吳曉暾先生的作品在廣州藝博會舉辦的“嶺南之夏——名家邀請展”上展出，因有不便，先生未出席展覽，不得見其風采，此為一憾。然，現場曉暾先生的助理鄧昌秀女士作了一番精彩講話與分享，使人得以稍略先生藝術思想精華，亦可謂彌補了此間瑕疵。

《雲白風清》25x35cm

昌秀女士乃心懷大愛之人，對於曉暾先生的藝術由衷欣賞，並一直給予支援。令筆者感到觸動的，是她對於曉暾先生藝術的獨特理解。猶記得，那時在先生展出的作品中，有三幅以馬為表現主體，分別為《仙雲圖》《閒遊圖》《曠野無塵圖》，此三幅作品場景皆不相同，但意氣相連，《曠野無塵圖》畫面是馬兒行走至懸崖邊境，《仙雲圖》是馬兒行至木橋盡頭，《閒遊圖》是馬兒行走於平坦的山野之橋。

昌秀女士言，此三幅作品所蘊之涵理，可視為人之一生：當行走至懸崖絕境時，不衝動不放棄，回頭看仍有希望留存；待尋找到另一條出路，需得越過崎嶇，堅持往前，方能走向康莊平坦之道，見得開闊風景。

《寂靜圖》25x35cm

昌秀女士此番解讀，對於筆者理解曉暾先生的藝術作品有了更多維度，或理性，或浪漫。我想，對於當時在現場的觀者而言，亦是如此。透過藝術作品，品讀這個世界，品讀人性的思想智慧，品讀人一生追求的大道。這是中國的藝術，才能給人的情感呼喚與靈魂震撼。

《洋氣圖》25x35cm

曉暾先生的作品，所蘊哲理豐富，思辨生趣，追求中國筆墨情趣而不為形象所困，提倡言有盡而意無窮的理念境界。有中生無，是先生對藝術的終極追求。老子謂曰，天下萬物生於有，有生於無。有之所始，以無為本。將欲全有，必反於無也。無與有，不是對立兩面，而是相生關係，所謂無，即一切皆有可能。

《曉暾寫生》38x38cm

所以，曉暾先生創作，不困囿於現實存在中的“有”，也可理解為既有的“象”。象不在外界，不在眼前，而在曉暾先生心中。其實，任何一個成熟的，達到一定境界高度的畫家，所繪都不再浮於物象表面，而是以心為象。曉暾先生心有乾坤，其思其想，所畫所表，有時不為外人所解，但能從其中品味到參悟之趣。

《陝北佳縣劉山鄉之一》38x38cm

觀其作品，畫面氣象質樸野逸，所繪之山不成形，多以粗獷線條勾勒刻畫，用一“亂”字形容絕不冤枉。但其中卻是亂而不雜，亂中有序，亂中有法，似山不是山，似石而非石，有時張狂野放，有時靈動輕巧，如夢裡景象般不可捉摸。這就是曉暾先生心中之象，他將內心所感透過筆墨形式轉譯出來，每筆線條的變化，都是心念轉換的起伏痕跡。

《陝北佳縣劉山鄉之二》38x38cm

中國山水畫講究師法自然。如此來看，曉暾先生已跨過了這個階段。天地萬物合歸為一，而從一中孕生萬物，這就是他的道。

吳曉暾簡介

中國美術家協會會員、中國國家畫院範揚工作室畫家、首都師範大學劉進安工作室現代水墨畫研究員。

2001年11月 油畫《美妙世界》入選中國美術協會主辦“中國油畫大展“（杭州）；

2007年09月 中國畫《秋水漸涼》、《韶光》入選中國美術主辦的第二十屆新人新作展；

2008年09月 中國畫《和雋圖》入選全國首屆山水畫雙年展

2010年07月 中國畫《東望》榮獲亞洲運動會全國美術展優秀獎（最高獎）；

2010年12月 中國畫《水暖心寬》榮獲全國美術展優秀獎（最高獎）；

2015年11月   入選由中國收藏家協會主辦的中國二十八大家真跡展（北京）

2015年05月 入選華人傑出藝術家書畫全球巡迴展（北京站）

2015年05月 華人傑出藝術家吳曉暾美國郵票全球發行儀式（北京）

2018年11月 入選第三屆中國當代水墨年會提名展；

2018年12月 入選法國國家美術家協會法國巴黎國際藝術展並榮獲沙龍獎。