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圖/李振軍 文/華勇

南朝宋宗炳在《畫山水序》中闡述山水畫作的要點，指出畫作要“質有而趣靈”。古人在山水畫上的作畫上，講究以靜心與自然對話，觀察山水萬物的生生不息，將萬物的“靈”和“意”置於筆墨之中，於是有了山水畫等寫意心理語言。李振軍先生的山水畫就以“靈”為根，以“意”為骨。他的畫作不僅描繪了天地萬物的百態，而且作品極具人文靈性。

▲李振軍作品

一、不精不誠，不能動人

山水畫同寫實為主的西方畫作也大為不同。山水畫描述了天地間自然的永恆，以及萬物靈性的生生不息。筆墨書寫天地之靈，而不是僅僅描繪山山水水的本體外貌。李振軍先生的畫作正是以此為根基，無論是他筆下的群山新城的現代氣質，還是寒林疏石的悠遠意境，都散發著其獨特的審美品格。

▲李振軍作品

李振軍的畫有一股清靈的氣息。清靈之中沒有濁氣俗氣，是一種寧靜清新的美。李振軍的山水畫有靜而不幹，山與水明朗自然。其作品意象極其悠遠，遠山雲煙隱約中有天人合一的哲意、河岸樹木中又有淡泊明志的靜謐。這些山水畫作表現出天人共存的寧靜與和諧，是畫家，也是國人理想的人文空間和心靈居所。境界從心生，李振軍這樣的藝術境界，若不畫家自身的修養，是難以達到的。

▲李振軍作品

清才淨，相對於混濁的眾人，心“清”的人下筆才有”淨化”人心的畫作。李振軍畫作最大的感動在於其山水畫中的“淨”。這種“淨”是真實是自然本色，卻帶給了人心顫抖的淨化，讓人忘卻了俗務。莊子說：“不精不誠，不能動人。” 李振軍正是用嚴謹和真誠的畫作，感動了眾人。山水畫的真理，首先是人文精神的“清”，其次是人格氣質的“淨”，李振軍的畫作就是如此讓人沉迷和喜歡。

▲李振軍作品

二、開合之間，體現功力

作為中國山水畫最重要的構圖藝術，畫作的開合氣勢是藝術感染力最直接的因素。如果讓觀者對畫作有良好的審美體驗，構圖技巧的運用，畫面中景物的狀態的選擇，整體景物姿態的構建，都非常關鍵，也非常見畫家的功力。“勢”是指景物的姿態，就整體的自然風光而言，不同景物的姿勢往往會得到不同的主觀感受。

▲李振軍作品

李振軍注重山石的“勢”，善於透過留白巧妙表達畫作的空間感，尤其是遠山和雲霧的處理。留白的水汽，畫風的縹緲，虛實的動人，如真似幻，充滿了靈氣。

山峰平緩陡峭，可以是群山的匯聚，也可以是孤峰的獨立，由此產生不同的視覺衝擊。水流有時優美流暢，有時壯麗沉穩，體現在山水畫中，即在構圖上形成作品的走向，不同的開合之勢能帶來不同的人文感受。李振軍的山水之勢，就非常靈動，有一種沁人心脾的感動。

▲李振軍作品

在中國山水畫潛在的構圖藝術中，“開合”的選擇一向是畫家基本功的直接體現。“開”是指佈景的選擇，奠定了作品的整體意境；“合”屬於聚合，使事物在組合中表現出凝聚的意蘊。李振軍對中國山水畫中開合的控制體現出創作者的極高的藝術水平。李振軍的山水畫作品往往透過巧妙的開合，或靜或雄，投射出景物的意境，凝聚在整體畫面中，具有極強的藝術吸引力。

三、技法多變，禪意深遠

李振軍本人大方友善，性格直率且思想開放。因此，他的畫中沒有虛偽和矯揉造作，筆鋒下都他真情流露的自然表達。王微對山水畫的下筆，有“以一管之筆擬太虛之體”的論述。李振軍對筆墨技法的運用極為純熟，他以書入畫，書寫流暢灑脫，表現力透徹紙背。

▲李振軍作品

李振軍的用墨鮮明，粗細相得益彰，乾溼相間，層次變化極其豐富，給人以清晰明快的感覺。在皴法的運用上，李振軍善於運用披麻皴、米點皴、丁頭皴等皴法，在皴法的運用上更加灑脫，注重秩序和輕重感。這種巧妙的筆法給人以質樸萬千變化，寧靜明朗之感。在設色上，李振軍敢為他人之所不為，大膽用色，不斷嘗試。每一幅作品的用色，既有傳統淺絳山水的古意，又有著大面積單色渲染的淋漓，總給人以耳目一新之感。

▲李振軍作品

李振軍的山水畫一直有一種空靈的感覺。空靈是禪宗的美感核心。禪宗認為世間萬物都是空，所以空最能體現禪的本性。山水畫的留白就像禪宗的“無為而治”一樣，雖然“空”著但是意蘊深遠。

畫家簡介：

李振軍，男，1970年3月出生，遼寧省朝陽市人。1993年畢業於朝陽師專美術系，2015年進修於人民大學張志平山水高研班，後師從人民大學高研班導師任澤濤。遼寧省美協會員，朝陽市花鳥協會理事，龍城區美協副主席。《秋歌》2005年獲遼寧省美展優秀獎，《遠方的呼喚》2010年獲遼寧省美展優秀獎，2015年《細語》獲遼寧省美展優秀獎等。