手中沒成忠臣的書畫作品，是不稱職的藏家

劉文傑

在當代畫壇，徐啟雄、王晉元、周思聰、杜滋齡、劉大為、王鏞、成忠臣被譽為“葉門七子”。這七人是美術界一代宗師葉淺予先生門下得意門生。但在一些資深書畫收藏家眼中，他們普遍看好，認為能稱上一代丹青聖手，引領未來畫壇收藏潮流方向的只有成忠臣。

為什麼這樣講？因為成忠臣的繪畫成就造詣深厚，沒受素描造型影響，注重的是向摹古方向深造發展，其作品融匯明清徐渭、陳洪綬、石濤、八大、黃慎、任伯年、虛谷諸多大家之筆墨結構。並由此上溯至歷代前賢筆墨佈局之精華大成。其作品不論人物、山水、花鳥畫都法度嚴謹、底蘊深厚、審美趣味趨於精緻化，注重以書入畫。吳冠中先生評價“同為隱性畫家，他的成就毫不遜色於陳子莊、黃秋園”。史樹青見他作品感慨萬千地說“如果不署名，我會認為是民國時某位大家的手筆，難得的是他從不用現代的書畫紙和化學色，而是採用民國以前的純手工宣紙和礦石色顏料。如今這些材質已像黃金一樣的珍貴稀少。如果將來他的畫被資本發現炒到每平尺五十萬、一百萬，我一點不感到驚奇，因為他的真實實力擺在那”！亞明老中肯的評價“現在伏的久，將來必定是飛得高，這是毫無疑問的”！不僅文化界的重量級人物對成忠臣評價之高，在書畫收藏圈，有獨特眼光的藏家也認為成忠臣的繪畫作品所具有的文化內涵與藝術價值，是當代號稱一流畫家們所無法替代的。這些畫家的作品造詣遠遠達不到成忠臣畫中所具有的藝術造詣和藝術高度！

隨著收藏市場的成熟，理性的藏家會把他的繪畫放在中國繪畫發展史的整體評價去推出個案來研究。及他作品中的趣味審美境界，精神空間去研究。

成忠臣幾十年一直是牢記恩師葉淺予的教誨，潛心藝事，以強大的自律心追溯歷代前賢的筆墨技法，與古賢爭藝術思想，爭藝術高度，而從不與今人爭名氣。當畫壇上較多佔據好碼頭、好位置的畫家們都在言名利，追金錢為時尚的時候，成忠臣卻在潛心古人筆墨高度。他不隨大流，眾多畫家千軍萬馬走獨木橋；他仍是堅持傳統文化的正脈之路，獨闢出一條屬於自己的路子。他清楚隨波逐流的是死魚，而活魚是逆流而上的！

中國繪畫從遠古走到今天，已成為國粹，歷朝歷代的大師們不斷地發揚光大，如今中西結合的技術，把古老的中國傳統寫意精神徹底丟失了，畫壇上普遍性素描造型，沒有傳統中國畫的意象、高古氣質，把老祖宗傳下來的衣缽丟的一乾二淨。

作為畫家，成忠臣認為，中國畫是修養問題，他自幼就熟讀傳統國學儒釋易道，他認為從事中國畫個人修為不到位，中國畫就不到位。如從事中國畫不能深入地瞭解中國藝術，特別是文化史、哲學史。現在很多中國畫家的路子基本上是混亂的，都被西方的觀念侵蝕了，自己的繪畫方向定位是茫然的。中國傳統繪畫是主流文化。什麼叫傳統？就像人的遺傳基因，基因是不能改變的，但補充營養來壯大基因可以。中國畫的變化發展離不開根基。

隨著傳統文化的迴歸和人們對書畫的重新認識，有學者斷言，成忠臣的繪畫會有驚天逆襲。其理由有以下幾個方面：

其一，成忠臣的繪畫濃縮了五千年中華文化，吸取的是歷朝歷代前賢大師筆墨精華，集儒學、佛學、易學、美學同理的一真。是刻在骨子裡的傲然閱世，有一覽眾山小的氣度！他的作品風格蒼潤古雅，仙氣十溢，帶有仙氣是他自家的獨有標籤，任何人仿不來，學不了。他作品裡的仙氣風骨的氣象只有清代的八大、虛谷及近代弘一、傅抱石的作品中才具有。

其二，成忠臣是一位自小自律心強大，對藝術痴心有遠見，甘受寂寞的畫家。他自小研究美術史，十分清楚歷代能傳承到今天的中國繪畫是材質的正宗。他以超前的眼光認識到現在普天下沒一張宣紙，礦石色的原料如今都成寶石、資源被採盡了，現已高價難尋。他從九十年代就搶先在全國各地文物店，去世的老一輩畫家子女手中尋攬這些稀有資源。為此，他早先就囤積下一大批正宗意義上的純手工宣紙，礦石色顏料。如今，要找到一張真正意義上的宣紙，像大海撈針，宣紙現已成了一個傳說與招牌……

而礦石色稱巖彩，是從青金石、綠松石、孔雀石、雞冠石及海底珊瑚中提煉出的粉末，如今尋找這些材質不亞於蜀道的難於上青天。而能傳承幾千年不朽的正是這類材質，而不是現今遍佈天下的書畫紙、化學色，而這類材質僅二三十年光景就出現變色、掉色、褪色。難怪有人講，成忠臣的畫每件都是珍貴的藝術品，是一筆藝術資產。

當今任何一個畫家的畫都容易仿，成忠臣的畫你仿不來，且不說特殊的所用材質難以找到，但就這筆墨高度就令造假者難以望其項背。有藏家總結概括的一針見血，成忠臣的畫與畫壇上其他人的畫對比，就像紫檀、黃花梨木傢俱與那些釘、膠組合的硬雜木傢俱的區別。前者是傳承有序的藝術珍品，後者是一時光景的裝飾品。“公者千秋，私者一時”。儘管成忠臣在畫壇上與那些所謂一線大師、名家相比會處於劣勢，但最終會永遠成為王者、勝者！這是鐵的事實和規律！