眾所周知，西方藝術多彩多樣，有舞蹈，音樂，雕塑和繪畫等，讓西方世界也變得奇幻無比，尤其是西方的繪畫對文化影響深遠。在美國紐約的佳士得拍賣行，曾有一幅油畫拍得了5500萬美元，而這幅畫最大的特點就在於色彩，人們一看到它就能想到“藍色的畢加索”。究竟是什麼畫呢？下面小編來給您從頭揭秘。

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在西方的繪畫藝術中，油畫是其中最重要的一部分，而油畫也是一門色彩藝術。如果把我們的國畫和西方的油畫比較，您會發現我們的國畫色彩簡單，但是意境深遠，而西方油畫則恰恰相反，畢竟西方藝術家對色彩的追求和把握無與倫比。正所謂：“油畫之美，即色彩之美”，而要了解油畫也就必須先了解色彩和色調，色彩很好理解就是不同的顏色，但色卻是色彩的高階概念，即總體色彩的一種傾向性，它也是油畫藝術特點的最佳表現狀態，比如冷，中，暖，紅，蘭，黃，暗，亮，灰，等等，每種色調都有深奧的學問。

自油畫誕生的幾百年以來，西方油畫大師無一不在追求色彩，同時用色彩彰顯自己的繪畫風格，而我們普通觀者也能透過色彩卻洞察作者的內心世界。2020年，佳士得拍賣行拍賣了一幅油畫，名為《交叉著胳膊的女人》，作者正是20世紀最偉大的西班牙藝術家巴勃羅畢加索。畢加索的大名婦孺皆知，他也是一位極其高產的畫家，據統計他的存世畫作有3。7萬多幅，而且每一幅都價值連城，在全球備受追捧。《交叉著胳膊的女人》在畢加索的作品中只能說相對普通，但是它的特點在於色彩，因此也成就了這幅畫的地位。

《交叉著胳膊的女人》中描繪的內容也正如其名，一個蜷縮的女人坐在地上，雙手交叉放在胸前，她面無表情，神態也顯得十分冷漠，給人的感覺彷彿在思考什麼。這本是一幅平淡無奇的繪畫，但是作者畢加索卻用到了大量的藍色修飾畫面的背景，甚至女人白色的長衫上也染了一層淡淡的藍色。如果您對畢加索有所瞭解的話，就會知道藍色的來歷，這不僅僅是一種色彩，也代表了畢加索的一段時期，即“藍色的畢加索”。

畢加索出生於1881年，後世的專家將他年輕時期分為了四個階段，即“童年時期”，“藍色時期”和“玫瑰時期”。“藍色時期”指1900年—1903年，此時19歲的畢加索獨自來到巴黎，這三年也是畢加索人生的低谷時期，他鬱郁不得志，生活不著邊際，再加上自己的好友自殺，又目睹了大量的貧困和疾病，這些都影響了畢加索的創造。因此，畢加索這一時期的繪畫充滿了憂鬱的氣息，如《索勒的肖像》，《熨燙衣服的人》和《兩姐妹》，以及上文中的《交叉著胳膊的女人》，這些繪畫的共同點就在於藍色成了主色調。

甚至專家還重點提醒：憂鬱的人，不要去看這幅畫，看完之後，只能使你的心情更加憂鬱。

從1904年-1906年，這是畢加索的“玫瑰時期”，這一時期的繪畫主要是暖色調，《扇子女人》和《馬上的姑娘》等等，也因其畫的最多的是粉色的玫瑰，所以也得名“玫瑰畢加索”，畢加索繪畫色調的改變也說明了他走出了人生的低谷。對比“藍色時期”和“玫瑰時期”繪畫，可以發現明顯的區別，我們不能說哪個時期好，哪個時期不好，但專家們表示“藍色時期”的繪畫更能代表畢加索的風格，因此人們一看到藍色女人，就能想到畢加索憂鬱的面孔。

現如今，畢加索的存世畫作也不僅是繪畫了，更是專家們研究畢加索的史料，我們透過一幅幅畫和一抹抹色彩，去發現歷史上真實的畢加索。此外，我們也要從畢加索的繪畫中得到啟發，遇到人生的低谷也要對生活充滿希望，相信總有一天生活中的玫瑰會盛開，迎來一段全新的美好生活。

參考資料：

《西方油畫六百年》作者：甘蘇慶，出版社：遼寧美術出版社

文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約歷史撰稿人：劉立江的