在本屆文博會上，參展商們如何述說中國的悠久歷史與嶄新現在，如何向世界表達中國精神、中國價值、中國力量，如何在文化自信之中促進全球文化交流？南都記者從“如何講好中國故事”這個切口去看文博會。
不論是動漫還是文旅，是潮玩還是潮牌，是科技抑或是藝術，越來越多的產品都呈現出濃濃的中國烙印，越來越多的內容都在用中國語言在述說。6大展館裡洋洋灑灑難以數計的展品之中，都悉數呈現著文博會所承載的平臺精神核心——這不僅是文創產品訂單交易的市場平臺，更是推動中國文化傳承與創新的思想平臺。在移師國際會展中心的華麗升級的背景之下，文博會在國際文化創意產業平臺上影響力的日益增強也更值得期待。而這背後都是來自於文化的自信。
傳統文化x數字科技，互動與沉浸拉近歷史軸距
在文化產業綜合館A館的北京展區，一款以敦煌飛天壁畫為靈感，藉助3D列印技術設計出來的動漫形象前，聚集了不少市民有序參觀。大家除了看展品，還能和一旁的螢幕互動，揮一揮手就能完成給動漫形象“智慧塗畫”的操作，吸引市民陸續駐足參與。“我們就是想把中國傳統文化用新的藝術表現形式進行傳播，讓更多年輕人愛上國潮。”展區有關負責人說道。
在四川館區的“雲上互動展覽”板塊，網紅文物“三星堆青銅縱目面具”在玻璃展櫃裡展出，不過，來的不是“真身”，而是一副數字形象，用全息投影360度重建出來的。如果觀展還不夠過癮，還有“觸控一體機——我在三星堆挖文物互動H5”再現三星堆考古挖掘現場，利用互動H5的形式，只要動動手指觸屏掃除螢幕塵土，每個觀眾都可以體驗考古“拆盲盒”的快樂。
在媒體融合·智慧廣電·電影工業館，“5G大運河沉浸式體驗館”讓在場觀眾有了立於船頭的體驗。透過裸眼3D的形式，以5G+VR720°全景視角和千億級畫素的超高畫質視覺等高科技互動技術，“一鏡到底”穿越17座運河城市，帶來全新的沉浸式體驗。
在媒體融合·智慧廣電·電影工業館騰訊互娛的展位上，有序地排著很多人。這是被傳統工筆畫趣味解謎遊戲《雁丘陵》吸引了。在遊戲裡，參與者只需要拿起狼毫，點墨赭石、昏黃、三青、玫紅等古法工筆裡的色彩，塗抹在書籤之上，桌角一側是一盞古色古香的燈籠，這其實是高科技的顏色智慧識別器，只需要簡單掃描，點的墨就會動態呈現在大屏之上。據展板介紹，完整版的解謎遊戲以密室逃脫為核心玩法，透過解謎和趣味互動小遊戲，讓玩家在遊戲的過程當中可以瞭解歷史，文物，考古學等文化知識。這些惟妙惟肖的畫作都是由專業團隊于娟本或者紙本上手繪而成，在掃描呈現到遊戲內忠實保留材料的質感的特性和傳統透視的規則。如果說，傳統文化中的人物形象、故事可能是耳熟能詳，而這種略微小眾的歷史文化知識，在科技的力量之下，則呈現出傳統畫卷裡的色彩古韻。
在不遠處中興的展位上，為參展觀眾展示了這些博物館中用到的高科技的背後技術的冰山一隅。據中興現場工作人員介紹，他們推出了5G雲XR（擴充套件現實）平臺，可以助力博物館數字化創新與轉型。在這個平臺下可以創造一個真實與虛擬組合的、可人機互動的環境，可以對博物館中的IP導遊、文物進行位置編排排程，還可以實現遊戲探寶之類的互動，讓博物館既能有現實的厚重，又能有AR科技帶來的輕鬆有趣。
中國故事X動漫產業，從代工到原創出海
在文博會招商蛇口文創集聚區分會場，蛇口網谷是科技與文化高度融合的國家級創新創業示範基地，南海意庫是文化藝術和創意設計的聚集地。在分會場裡，產業園內的新一代資訊科技、文化創意機構以創意市集的方式布展。在其中一個展位，昂揚傳媒文化《精靈俠》海報上赫然寫著，“全球首部以民國造型及上世紀30年代的美術風格為背景，以國際化規角，時尚性地詮釋中國的武術、京劇等中國傳統文化元素的動畫電影。”據公開資料顯示，《精靈俠：龍之秘笈》2014年登陸第67屆法國戛納國際電影節，向世界展示中國傳統文化。
在這個展位的另外一側，則是在抖音上爆火的虎墩小鏢師。這是由深圳元人動畫有限公司（SoularAnimationStudios）所打造的原創中國動漫角色。他是一名11歲小鏢師，頭戴虎頭帽是他所為人悉知的形象標籤。虎墩小鏢師的短影片內容近一年在全網獲得超過100億次的播放量和1000w粉絲的關注。元人動畫工作人員給南都記者展示了這個憨厚的小鏢師在抖音上掀起的爆紅資料，“最高一條閱讀量有八千多萬，最新一條閱讀量有七千萬。”
相比此前爆火的《青蛇》、《哪吒》、《姜子牙》等原創動畫電影，虎墩小鏢師的原創道路可能更難。畢竟它的憑空出世，沒有傳說故事給它帶來的觀眾共鳴，但它又不是憑空的。據展位的工作人員透露，虎墩已經從抖音走上了大電影，在電影上，它背後的明代服飾文化、鏢局文化等等都將被完整呈現，最核心的是，它的精神核心，是中國人世代深守“信與義”的普世價值觀，以及對“生命和家人”的思考。虎墩大電影上映時間未定，但是海外已經傳來了好訊息，它將向世界講述一個精彩的中國故事，為電影節注入一股中國文化的獨特韻味。
元人動畫的創始人正是10年前在深圳很有影響力的動畫作品《吃飯睡覺打豆豆》的豆爸鄒燚，第三季《神經豆》更是獲得首屆亞洲新媒體電影節“金海鷗獎”最佳動畫片獎。
據資深動漫人房小晶透露，深圳是全國最早的動漫產業聚集地之一。“上世紀90年代，我們做海外的加工片，俗稱航班片，《櫻桃小丸子》這類的動畫很多是在深圳加工的。真正的本土動畫從2010年之後才真的開始發展起來。”
如今，國漫興起，對於中國動漫人來說，是否能迎來大展拳腳的新時代？鄒燚表示，是千載難逢的機遇，但是機遇與挑戰並存；能否最終贏得市場，甚至是海外市場，還取決於作品本身，以及動漫從業人員對中國動漫的信心。
關於國漫商業佈局，鄒燚想得很是清晰，“這個迪士尼已經幫我們想好了，做好了。主題公園、電影、教育、周邊……”事實上，以虎墩形象內容為基礎構建的商業合作板塊已有了雛形：除了緊鑼密鼓籌備著虎年院線電影之外，虎墩IP入駐揚州華僑城創意園主題公園；與重慶出版社合作漫畫出版物，還有遊戲，以及周邊售賣。“商業是後話，最關鍵的是IP足夠好，形象設計、性格設計、世界觀、人生觀、價值觀的呈現，只有足夠厚實才能承載。”
傳統故事+文旅機構：用科技復興傳統對話世界
在探索如何講好中國故事的還有文博會上的文旅機構。且不說，博物館基本都有在地文化的扶持，講故事在於如何將展品的故事講得生動。但對於有些主打休閒旅遊的主題公園來說，如何讓自己的主題公園更具有文化感召力、具有文化識別度的主題，亦是一直在探索與創新的事情。
文博會上，廣東長隆集團的宣傳片吸引了諸多參展商的關注。長隆作為廣東土生土長的民營旅遊企業，已然躋身全球主題公園前十。對於旅遊者來說，長隆大馬戲是最有吸引力的一個節目。據公開資料顯示，2019年，長隆經過多年的研發策劃，以珠海漁女為原型打造的南海神話故事《龍秀》，這部馬戲一方面實現了劇情、道具、服飾等本土IP化，另一方面藝術表達上又囊括了雜技、舞蹈、滑稽表演、魔術、極限運動、聲樂、花樣游泳等多門類，匯聚了來自22個國家、30多支團隊、300多名世界各地的優秀馬戲藝術家共同演繹，實現本土化與世界性的融合與創新。不僅如此，但凡中國節假日期間，就會舉辦一些與節日主題相關的活動。比如春節或元宵節，會邀請各地遊客一起和動物吃團圓飯，去年春節，珠海長隆更是上演國潮大戲，不僅限於傳統復興，更秒變朋克新潮，找尋傳統文化與世界潮流的對話。
在深圳也有一家文化科技型企業，因為給其下主題樂園創作的動漫《熊出沒》而被公眾熟知。今年的文博會上，華強方特集團帶來了更多的IP形象。據展位工作人員介紹，近年方特重點推出的“美麗中國”三部曲系列主題樂園。其中，“方特東方神畫”創新講述了華夏五千年曆史故事，在寧波、蕪湖、廈門、長沙等8個城市開園；今年又推出第二部曲“方特東方欲曉”，演繹中華民族尋求國家獨立和民族復興的偉大近現代歷史。這些運用了全新科技和藝術手段，展現了中國燦爛的傳統文化、光輝的革命歷程、偉大的改革成就和美好的未來發展。特別值得一提的是，AR劇場專案《屈原》，全新的水墨動畫形式，運用全息投影、高科技舞臺與真人表演的形式，展現《天問》、《九歌》、《離騷》等幾首不朽詩篇中的奇幻世界。而這也獲得全球主題娛樂行業最權威、最受認可的獎項國際主題娛樂協會TEA“傑出成就獎”。
傳統文化x潮玩潮牌，多維滲透青年人日常
在文博會主場館的文化旅遊·非遺及藝術品館，深圳職業技術學院設計的一套“唐女仕”的盲盒潮玩顯得格外的萌。掃描二維碼後，可以登入線上遊戲，點選仕女身上的提示點可以顯示服飾的解析，還可以進行許願。據介紹，這是一套把唐宋元明清的衣食住行玩等文化元素融入到盲盒潮玩Ip形象當中。這一套Ip產品還與數字平臺、實體空間實現了傳播渠道的三方聯動，相互賦能。除了唐女仕之外，還有宋公子，元武將，明大夫、清格格等形象的陸續開發。
在僑城坊文博會分會場，以“潮生活·潮運動·潮娛樂”為主題舉行了“藝術潮玩創意園區招商簽約儀式”。D1M電商科技領軍的潮流社群生態合作伙伴首次亮相深圳，新晉新國風潮牌主理人張突然的LaBrocart成錦衣局、SoapStudio、千趣會等潮流廠牌將打造“潮流潮玩×生活方式的藝術潮玩園區”。正式引進國內新銳潮流及潮玩品牌入駐的僑城坊，推動藝術潮玩產業聚集，打造“深圳潮玩微地標”並最終形成一個“藝術潮玩生態圈”。其中，特別值得一提的是LaBrocart成錦衣局，這是一個國風時裝品牌，不僅展現中國風更年輕前衛的一面，更是將傳統文化、中國風尚穿在身上，活在日常裡。
採寫：南都記者黃璐見習記者陳杏花
攝影：南都記者胡可