世上曾有齊白石，餘墨猶存人世間。
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徐悲鴻的字畫怎麼鑑定真偽？徐悲鴻的字畫怎麼去辨別？
20世紀初期，五四文化運動風起雲湧，青年徐悲鴻成了最早的覺醒者，他走出國門到西方去探尋發展中國藝術的道路，他帶著學習西方繪畫是為了發展中國繪畫的抱負與使命艱難求索，百折不回。徐悲鴻是中國畫壇第一代去西方留學的傑出畫家，自他之後，一批又一批的藝術家負笈西洋，但是能像徐悲鴻這樣為發展中國繪畫做出如此貢獻的卻沒有第二人。徐悲鴻以強烈的使命感和深厚的文化功力承擔起了復興中國美術的重任。
徐悲鴻是一位有遠見的藝術家，他在對西方美術的吸收與捨棄上所表現出的個性與自信，體現出了一位真正大藝術家的胸懷和能力。他獨鍾寫實，他所倡導的寫實主義道路和風格，對中國現代美術產生了深遠的影響。他在探索實踐中形成了一套完整的教育思想，他的教育思想嚴謹、清晰，其影響之巨，近百年來沒有任何一位畫家能與之相提並論。可以說，沒有徐悲鴻的美術教育思想，就沒有中國畫今天的局面，也就沒有新中國美術的主流特色。
徐悲鴻是一位融貫中西的繪畫大師，他緊隨時代的創作，極大地豐富了中華民族的文化寶庫，他將中國傳統繪畫中借物抒情，以物喻人的藝術特色，提高到了一個全新的水平。他以自己在油畫和水墨畫創作上的傑出表現，將中國油畫引上了民族化的道路，將中國水墨畫推向了現代化的程序，論方向之明確，成就之輝煌，貢獻之巨大，徐悲鴻首屈一指。
作為美術教育家，徐悲鴻為中國美術教育事業嘔心瀝血，鞠躬盡瘁。他用“泰山不辭抔土，大海不拒細流”的偉大胸懷，幫助、提攜、培育了一代又一代的藝術家。如果沒有徐悲鴻的大力推崇，就沒有今天任伯年在美術史上的地位，而齊白石、傅抱石、蔣兆和、李可染、李苦禪、黃胄等人，更是因為直接得到了徐悲鴻的支援和鼓勵才走上了成功之路。
中國20世紀上半葉，偉人迭出，徐悲鴻是其中最有鮮明個性的一位。他有著強烈的民族責任感，胸懷大義，為了發展民族藝術，一生求索。他愛國情深，站在民族的立場，在世事風雲中直麵人生，奉獻自己的赤子之心。他善良無私，慷慨淳樸，對勞苦大眾充滿同情與關懷。他的人格魅力與他的藝術一起歷久彌香。徐悲鴻用一個大藝術家的良知照徹了百年來幽昧的夜空，為後人樹立了永久的標杆。
二
徐悲鴻先生一生為我們留下了大約3000幅作品，這些作品包括他的油畫和素描。“徐悲鴻紀念館”藏有1282幅，其他一些美術博物館有一小部分收藏，剩下還有1000件左右作品散落在民間被收藏家們收藏。據徐悲鴻紀念館館長廖靜文女士介紹，這1282幅作品中有國畫295幅，油畫112幅，素描779幅，水粉14幅，書法62幅，冊頁扇面20件。許多收藏家都以藏一張徐悲鴻作品為榮，通常情況下，大家買到好的徐悲鴻作品一般都不會再拿出來交易，這也就造成了目前藝術品市場上徐悲鴻作品的需求量極大而作品奇缺的狀況。作品奇缺，一畫難求也導致了徐悲鴻作品價格的快速飆升。據統計，在中國藝術品市場形成的十幾年間，徐悲鴻先生的作品一直都處於領跑的位置。
與此同時，與徐悲鴻作品價格同樣快速增長的，就是徐悲鴻假畫的數量。民間私下流通的徐悲鴻作品不算，單就有一定規模的拍賣公司而言，近幾年拍過的徐悲鴻作品數量就有5000件左右，有專業人士把近些年拍過的徐悲鴻作品逐一比較之後認為，真跡不到5％，可見假畫所佔比例之高。假畫那麼多，那麼怎樣才能辨別徐悲鴻作品的真偽呢？下面以目前徐悲鴻假畫中數量最多的走獸、禽鳥類作品為例，說說鑑別徐悲鴻作品需要著重注意的兩個方面。
鑑別徐悲鴻作品很重要的一點就是：準確。徐悲鴻深得西方寫實主義精髓，獨鍾寫實，他將西方繪畫中的寫實技巧與中國繪畫的傳統筆墨完美地結合在一起，是中國近代畫壇中西畫法兼備的第一人，他的繪畫筆墨精湛，結構準確。所以說，看結構的準確與否是鑑別徐悲鴻作品至關重要的第一點。
鑑別徐悲鴻作品的另一個方法就是看畫的是否有力。有人說過這樣的話：“先生之畫借物寫實，生動有力，即是一草，亦是勁草，見之令人奮往”。這話說得一點不錯。如徐悲鴻先生畫的柳枝喜鵲，柳條筆筆生動，既能讓人感受到柳條的柔軟，同時也能讓人感受到柳條韌性的力度。徐悲鴻所畫的所有動物的爪子都非常有力，落地很實。不僅是馬、獅子這類大型動物，就是貓、雞、老鷹等的爪子也是牢牢地抓住岩石，非常有力。
總之，徐悲鴻的走獸、禽鳥類作品在形象刻畫上精細入微，眼、鼻、嘴、耳朵都栩栩如生，身體結構比例分配十分準確，給人一種健壯、結實之感。在用墨上豐富多變，暈染極為講究，黑白虛實處理得當，身體的體積與明暗表現得極其充分，特別是在一些細節的關鍵部位，極見功力。
另外，徐悲鴻先生在創作時有一些習慣性的方法，詳細瞭解，會對鑑定他的作品有所幫助。
1。徐悲鴻畫畫從來不用現成的墨汁，他用的墨都是好墨研出來的，又黑又亮，研出來的墨比現在的墨汁質量要好很多。如果畫是用墨汁畫出來的，那就肯定不是徐悲鴻畫的。
2。在用紙上，徐悲鴻先生也非常講究，但他很長時間所處的環境條件非常差，這樣，他用過很多皮紙和高麗紙，其他畫家很少用這種紙，這也是徐悲鴻作品比較特殊的一點。
3。在題款時，徐悲鴻不喜歡在畫上題太多的字，而且題款都在畫的最邊上，這樣既不會破壞畫面，同時又顯得畫面豐富。
4。徐悲鴻畫竹子不是用毛筆而是用畫油畫的排筆。他曾說：“竹子枝幹粗大，用毛筆反而不便。”他在畫的時候，先把排筆浸上水，然後用筆的兩端著墨，在調色盤裡調勻，就形成了兩邊深中間淺十分圓滑的效果。造假者不知道這種方法，也沒有大師的功力，自然畫出來的竹子不是圓潤的柱型。
5。徐悲鴻畫柳條握筆時不是按通常的做法握筆桿，而是把手指握住筆毛和筆桿的交界處來畫，這樣筆下的柳枝線條就不同於一般了。
6。徐悲鴻畫馬最為著名，他在畫馬時有許多訣竅。在畫馬的眼睛時，畫完後他會把吸水紙墊在馬眼部位，用手指使勁按一下，這樣馬眼看上去會有立體感。徐悲鴻說這是“畫龍點睛”法。畫鬃毛是徐悲鴻先生的一絕，他畫的尾巴和脖子的鬃毛層次豐富，飄動飛逸，徐先生畫前先做筆，用手把筆毛搓開，然後再蘸上淡墨畫第一層，等淡墨乾的差不多時再用焦墨畫第二層，這樣就達到了層次分明的效果。徐悲鴻先生畫的鬃毛濃淡墨都有，不是同時畫出來的。造假者只是簡單模仿，大多用筆凌亂，毫無動勢。
總之，徐悲鴻先生一生治學嚴謹，他對待創作非常認真，從來沒有應付之作。同時，他的藝術功力很高，書法也極好，所以，當我們判定他的作品時，一定要用很高的水準去衡量，不能放寬了尺度。
徐悲鴻（1895年7月19日~1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家。自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師範等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，並自修素描。先後留日、法，遊歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，先後在法國、比利時、義大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展
徐悲鴻以畫馬著稱於世，潑墨寫意或兼工帶寫，塑造了千姿百態、倜儻灑脫的馬，或奔騰跳躍、或回首長嘶，或騰空而起、四蹄生煙……。他畫的馬既有西方繪畫中的造型，又有中國傳統繪畫中的寫意，融中西繪畫之長於一爐，筆墨酣暢，形神俱足。它那剛勁矯健，剽悍的駿馬，給人以自由和力量的象徵，鼓舞人們積極向上。
馬 徐悲鴻早期素描稿
他對馬的肌肉、骨骼以及神情動態，作過長期的觀察研究。早在巴黎高等美術學校學習期間就常常去馬場畫速寫，並精研馬的解剖，積稿盈千。這為他後來創作各種姿態的馬，打下了堅實的基礎。徐悲鴻自已也說道：“我愛畫動物，皆對實物下過極長時間的功夫，即以馬論，速寫稿不下千幅，並學過馬的解剖，熟悉馬之骨架肌肉組織，然後詳審其動態及神情，方能有得。”從而能夠成馬在胸，遊刃有餘地去補捉瞬間即逝的動態神情，得心應手地採用前人不敢涉獵的大角度透視，創作出來的嶄新藝術形象。
由於徐悲鴻經常畫馬，他對馬有一種偏
愛。和馬在一起，聽著馬蹄得得，看著馬迎風賓士，他覺得是一種精神享受。他的心彷彿在和馬一同馳騁。廖靜文在《徐悲鴻一生》—書中回憶，—次在成都坐馬車，馬車伕是一位和善的老人，他愛馬，馬養的非常好。他舉起鞭子，那匹栗色的年老的牝馬便揚起那好看的蹄子，歡快地向前賓士了。徐悲鴻喜歡這樣待馬的好人， 徐悲鴻下馬車，馬車伕正忙著給馬預備水和飼料。 “喀，這個給你。”徐悲鴻先生忽然對馬車伕說，一面從手提皮包裡取出一幅摺疊起來的奔馬畫。這是他昨天晚上才畫好。
馬車伕迷惑地抬起他那滿是皺紋的前額，眯細著眼睛呆望 著徐悲鴻，彷彿沒有聽懂他的話。
說起徐悲鴻的藝術，千姿百態、倜儻灑脫的馬是他“最著名的品牌”，徐悲鴻筆下的馬，既有西方繪畫中的造型，又有中國傳統繪畫中的寫意，融中西繪畫之長於一爐，筆墨酣暢，形神俱備；但據行家分析，徐悲鴻創作的花鳥畫等閒散小品畫，也有收藏價值，因為徐悲鴻是寫實畫派的代表人物，其作品甚至是花鳥畫都能找到那種生動活潑、催人奮發向上的積極入世的氣韻和品調。《鳴春圖》中，俊鳥鳴枝、畫樹畫葉時筆墨蒼勁奔放，畫俊鳥時又形態生動、靈性十足，連鳥的眼睛都特別傳神。如今他得書畫作品在收藏市場上也尤為火爆，2010年，他的《落花人獨立》在北京傳是以6496萬元成交；同年《春山驢背圖》和《12生肖冊頁》分別獲價6720萬元和7280萬元；而同年推出的徐悲鴻大幅精品《巴人汲水圖》經過激烈競爭以1。7136億元拍出，不僅使徐悲鴻作品首次突破億元大關，而且創造了一年內連續四破自己的市場紀錄。
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（本文圖片素材源於齊白石傳人書畫網）
注：以上圖文節選自講座《少白公子趣說齊白石》 主講人：湯發周
辛丑年 【牛年】釋出於華東上海齊白石書畫院（上海浦東總院）