創作是藝術家的藝術實踐活動，是畫家綜合運用繪畫方法技能的體現及畫家內心思想、精神氣質的體現。

寫意花鳥畫的創作，是在臨摹、寫生基礎上的。

透過臨摹，能夠掌握並靈活運用寫意花鳥畫的用筆、用墨、用色的技法；透過寫生，掌握自然規律，蒐集素材。

寫意花鳥畫的創作可以粗略總結為三個步驟，即

構思立意、繪製畫稿、調整完成。

1、構思立意

構圖立意是一個複雜而又重要的創作步驟。透過構思確定繪畫的主題、表現的手法、傳達的意境等；要選擇構圖的方式、用筆的方法、用色的技法等。

具體到寫意花鳥畫的創作，從構思立意的整體基調上來說，首先確定所要創作的主題是什麼，對這個主題是否有足夠的瞭解和充分的臨摹、寫生經驗，其用筆、用墨、用色的技法掌握是否熟練。

其次是想要透過這個題材傳達何種感情和意境，是純粹對這個主題感興趣而引發表現的意願，還是想透過這個主題抒發自已的感情，又或者兩者兼而有之。

再次，在這個過程中要根據所要表現的主題不同、抒發情感的不同而初步確定整體表現的手法，確定畫面的基調。

例如梅、蘭、竹、菊，可以用墨表現，流露的瀟灑的氣質；牡丹、月季等花卉則主要以色表現，盡顯春意盎然、富貴繁華。

在創作梅花、松樹等，要考慮用筆的蒼勁老辣；創作荷花要考慮用墨的濃、淡、幹、溼；創作牡丹要考慮用色的點染多變。

寫意花鳥畫創作語言豐富，在構思立意階段要認真思考和選擇，這樣才能為一幅好作品的產生打下堅實的基礎。

2、繪製畫稿

繪製畫稿是整個創作真正實踐的部分。

在繪製畫稿之前，根據自身的能力和需要，先將構思立意的東西畫一個小稿或直接畫大稿進行推敲和修改。

在寫意花鳥畫中，多數畫家將構思立意在心裡進行一番琢磨和推敲後直接落筆。

寫意花鳥畫的創作往往落筆成型，修改餘地不大。

因此在繪畫的過程中，做到心中有數，又要在下筆時膽大心細，膽大是在“胸有成竹”的基礎之上，心細是在創作過程中不可草率。

只有做到整體考慮、技能過硬，才能將前期的構思基本呈現於畫面之上。

3、調整完稿

寫意花鳥畫完稿之後，所能修改調整的部分不大，只能是在整個畫稿上稍作調整潤色。

調整之前先仔細觀察畫稿：

一看畫面整體效果，包括整體的虛實和主次關係的處理，以及畫面是否能表達出自己預期所設定的氛圍、意境和效果；

二看作品畫成後，畫面構圖是否真如前期推敲的那樣合理；

三看畫面中造型是否準確或者說形象刻畫是否形似；

四看用筆是否透過枯溼、拖拉、圓折、粗細、頓挫、疏密等較好地體現畫意；

五看用墨是否具有濃淡、乾溼、虛實等變化，用色是否點染有度。

在觀察分析完之後，可以進行新增和整理，但切記反覆調整，否則畫面則僵化。調整完成，最後根據畫面進行題款、鈐印。

以上只是寫意花鳥畫創作大體的過程和需要注意的地方，具體到每個人、每幅作品的創作活動中，仍有許多小的細節需要進一步細化。

寫意花鳥畫的創作不是一蹴而就，一幅作品可能要經歷多次失敗，多次的反覆創作，方能得到理想的畫面效果。

我們可以在創作陷入瓶頸時，再回到臨摹、寫生中去，熟練技法，找尋靈感，幫助我們更好地進行寫意花鳥畫的創作。