當一幅畫真正可以稱為“藝術品”時，是因為它能夠產生一種共鳴，這種共鳴超越了主題和畫面，一直延伸到觀眾面前，遠遠超越了單純的視覺體驗。

好的作品能夠傳達一些“真實”的東西，無論是在普通的地方、卑微的地方、被忽視的地方還是人們工作的地方，在這其中的任何事物都能帶來一種強大的視覺衝擊和震撼的力量。

大衛·波克森出生在英國的工業中心地帶——什羅普郡的農村，這裡到處都是滿帶歷史痕跡的、廢棄的工作場所，很多東西都已經鏽蝕殆盡，大自然正忙於回收人類已經拋棄或拋棄的東西。在他的作品中，一個反覆出現的主題是透過自然的表現方式展現人類所創造和拋棄的東西，在物體和環境之間表達出生命是如何隨著時間的流淌從新生落入消亡。

大衛用純水彩畫為媒介，運用了一種多層罩染的精細繪製技法，有時多達20層透明顏色，每層顏色都異常巧妙地與下一層的顏色相疊，產生極其豐富而又沉穩的色彩效果。他的任何作品都沒有使用白色顏料進行覆蓋，而是更喜歡利用紙張自然的留白，他的每一幅作品大概都需要數週的時間才能完成。

大衛·波克森是著名的R。I。（皇家水彩畫家協會）的成員，並在理事會任職，他也是美國國家水彩協會（N。W。S。）的簽名會員。多年來，他因其作品的精細刻畫和高超的表現手法贏得了許多獎項和讚譽。

大衛總共寫了三本書，其中兩本是關於繪畫技巧的，最近一本是廣受好評的190頁的《水彩心與魂》，除此之外，他還為藝術雜誌出版社撰寫了許多文章，並在許多藝術書籍中也發表過文章。大衛是一位備受追捧的大師級畫家，同時也是一些世界上最負盛名的水彩畫展的評審員，他的作品在世界各地的美術館展出。

【結語】

作為藝術家，創造需要激情和追求本真的心境，就像大衛·波克森描述的：

“在每一項新的創作開始時，我都會有一種深深的、快樂和滿懷敬畏的興奮。我們水彩畫家是透過我們熱愛的藝術來尋找我們靈魂中短暫的本質，這是我們的哲學和我們要表達的真理。”

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