大家好！我是三火老師，好久不見，這一次還是接著聊世界名畫。
學畫的人都應該知曉莫奈的《日出·印象》。這幅畫作為世界名畫，知名度足夠，寥寥幾筆，隨性塗抹就讓人很是親近，可以說
世界名畫那麼多，但《日出·印象》最是率性
，與欣賞者沒有距離，恰似把我們帶入那個印象的世界。
世界名畫中的審美資源也應該不斷被挖掘，名畫被所有人熟悉方能獲得集體的審美態度。
△ 莫奈所畫的《日出·印象》，給人印象非凡。
從某種意義而言，
態度成就了19世紀法國的印象派。
其藝術史前面的沙龍保守的學院派是態度，我們不應該忘了安格爾、德拉克洛瓦等名家樹立的國家主流的藝術標準，保守傳承卻非常堅定，可其後面的印象派的堅持甚至叛逆也是態度，雙方態度越是強硬執著，越是容易生髮新的東西，兩者缺一不可，我把藝術家的態度叫做
超越後的堅守
。
超越一定是在繼承傳統的基礎上，而堅守不是盲目無知的執著，而是在見識廣博的基礎上的看透與明瞭，如同在薄情的世界裡深情地活著一般，明明知道生命沒有任何意義才要活出意義。
現在來看印象派稀鬆平常，再自然不過了
，可在當時，《日出·印象》是無法參加正規展覽的作品
，有保守主義者衝著印象派作品吐口水的，甚至展館的服務人員不允許孕婦去看印象派展覽，當心後代的審美。
在這裡，三火老師沒有批評或表揚的意思，而是他們雙方都很真誠地對待藝術。
△ 過去的沙龍藝術鼎盛一時，凡是有些志向的藝術家都想往裡鑽。
沒有徹底的保守就沒有徹底的顛覆。
1874年4月，一群得不到官方認可的畫家，包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、塞尚、德加、基約曼、莫里索等舉行了聯合畫展，在當時是作為藝術醜聞而轟動的。
記者根據莫奈的《日出·印象》嘲弄地稱參展者為印象派畫家，由此，《日出·印象》成為了焦點。
其實印象派莫奈這些人十分想入主流展覽，人家就是不認可，還挖苦諷刺，印象派這些人也真誠無比，執拗無比，毫無畏懼，分庭抗禮，社會對藝術家才是真刀真槍的教育，那時候的激烈才有了我們現在看起來稀鬆平常，再自然不過了的印象派。
當時主流的藝術家享譽社會，俗話說混的好的畫家有梅索尼埃、卡爾巴內、德拉羅什、熱羅姆、布格羅等，他們不能說是印象派的敵人，但他們佔有社會資源，享有權力，確立的藝術準則很難被撼動。
△ 德拉羅什《簡格雷女士的死刑》
△
△梅索尼埃《玩撲克的人》
他們遵循著安格爾以來的新古典藝術原則，技巧毫無破綻。當然，技巧過了頭就會機巧，就會呆板，就不會那麼容易感動人。印象派與其相較，著實自成方圓，闖出了新天地。歷史流轉，當年的主流藝術家，非常出色的作品如今卻很少被人提起。
一提到印象派，當然其色彩問題在我們這裡是繞不過去的，我之所以說印象派再自然不過了，那是因為印象派不是技巧有多麼高明，而是理念是時候轉變了，親近自然是藝術普及最直接的教育方式，而莫奈的作品之所以深入人心，那就是因為莫奈最深入自然，最願意在自然面前臣服，他在自然面前沒有動一點別的心思。
回想印象派的室外寫生，以往的畫家室內創作當然容易琢磨技巧，而室外寫生很自然地就要求畫家放開手腳，大膽用色，完全是在不同狀態下的作畫，特別是印象派刻意追求光線變化，讓作品起到了應有的視覺突圍。
其實在莫奈之前，就有英國的透納與法國的布丹，開始繪畫大自然瞬息萬變的顏色，特別是研究畫面中的空氣感，這給莫奈很多的啟示，布丹對莫奈的忠告是：當場直接畫下來的任何東西，往往有一種你不可能再在畫室裡找到的力量和用筆的生動性。
印象派不是莫名其妙成為了印象派，印象派之所以具備偉大的繪畫性，那是因為它遵循自然，其歷史脈絡非常的清晰。
現在的藝術高考，省會美術聯考，色彩靜物及人物考試還都受著印象派的影響，那個時候印象派是突破與創新，到了現在也成了某種固定的審美習慣，甚至成了一個藝術教育的套路。
我們為什麼對印象派情有獨鍾，很容易接受印象派的畫法呢？我在講《瀟湘圖》之時引用過宋代沈括的話：其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境。
沈括作為科學家提供了很有意思的美學詞彙，用筆甚草草，草草不是草率不是慌亂，在中國的美學中是不經意，是隨性，是胸有成竹般的
率性用筆
。
千年前，董源就非常明白用筆的道理，這般草草印象的用筆所達的藝術效果，就是近看沒有什麼特別的物象，可遠觀景物非常凸顯，燦爛亮麗，這番“祖述源法”也可註解西方印象派。
毫無疑問，莫奈的《日出•印象》是印象派的代表作，“其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然”，眯起一隻眼來遠觀印象派作品，自然本真，雖然印象卻是真實的印象。
《日出•印象》把空氣感呈現到了極致，日出橙色在晨澤藍色之中毫無違和感，哪怕是近處深色的船隻也在同一色調之中，似乎遠處靈動的筆觸，冷暖交織的顏色也能把吊船、廠煙、薄霧安排妥當，畫面完整地呈現了1872年11月13日早上7點左右，法國勒阿弗爾港的日出景象，或者說
畫面完全可以滿足所有人對那一天港口日出的感官印象。
這個港口與莫奈的童年息息相關。莫奈在還沒有想要當畫家之前，就經常來到海邊，聽著風和海的聲音，與小夥伴們嬉戲，感受這裡的氣息。
過去的三火老師認為《日出•印象》這般的作品是頓悟的結果，其實名畫之所以成為名畫，得還原當時的歷史情境，比方說1841年前後發明了便於攜帶的錫管顏料，這為印象派室外寫生提供了條件。
更不得了的是
照相技術的發明
，這樣極大地促使了藝術家思考藝術本來的面貌，而非模仿複製自然的技能，儘管到了後來，印象派追求光的真實，比古典主義更加傾向於某種真實模擬之感，但科學與藝術從來就是糾纏在一起的，糾纏的越緊密越有可能生髮新的東西，印象派及新印象派、後印象派補充著光學的研究，也開啟著現代主義，印象派繪畫自身的偉大就是從
解構自己
開始的。
況且，莫奈在勒阿弗爾海港並非只畫了一幅《日出•印象》，他的不少作品都與海港、帆船相關，印象派的作風也適合進行大的空間敘述，透亮的空氣感與色彩感讓人也想動筆試一試。
我把《日出•印象》當做莫奈的返鄉之作，率性的筆觸記著時光，透著鄉情。
古典主義、沙龍主義都把藝術在抬高，而印象派把藝術放了下來
，
每個人都能從中有所收穫與希冀。
莫奈咬緊牙關，自信執筆，一路堅持，透過《日出•印象》完成了藝術的自我教育。
△ 莫奈的漫畫作品，可稱為人物的印象。
很多人不知道莫奈最開始是一個漫畫家，很早設計的漫畫裝飾的文具就能賺錢。
對於努力的人而言，人生的路都不會白走。
漫畫造型的簡約與線條的隨性滋養著後面印象派中的莫奈。
漫畫有時就意味著迅速地抓住物件的主要特點，這與印象派的畫法甚至想法非常一致。
遙想1860年前後，在巴黎的咖啡館，昏暗、迷濛，各種氣味充斥著館內，身材壯實的庫貝爾正談起自己的寫實主義，年輕的莫奈和畢沙羅崇拜而興奮地聽著庫貝尓的高談闊論，
他們哪裡知道，從庫爾貝開始就要迎來印象派了。
同時，莫奈就在咖啡館尋找機會漫畫名人掙點小錢。他們殊不知，其印象派的精神領袖馬奈就在不遠處高檔的咖啡館裡，畢竟人家是富家公子，莫奈還要找馬奈去借錢。
△亨利·方丹-拉圖爾畫《巴迪儂畫室》，可窺當時團體的中心人物就是馬奈，莫奈在最右側隱約出現。我們可以從畫室氛圍感受當時的印象派。
人文主義是與人較勁，印象派與光較勁與自然較勁，這倒成了印象派感人至深的地方，儘管印象派諸多畫家畫自畫像，可大多數作品都是風景，都是率性幾筆勾勒出遠處的人影。
從印象派開始，畫家不太在意畫什麼內容，而是應該如何作畫
，或者說畫本身的筆觸與色彩就足夠其研究一輩子了。
現在我們看莫奈及印象派的作品依然感動，一個草垛，一片睡蓮，一座教堂可以沒完沒了地繪畫。邊看作品邊腦補莫奈駕著一輛裝著不少自己未畫完作品的馬車，看著時間，走走停停，七點畫這幅，九點畫這幅，一路走下來，就能完成不少作品，倒是一派逍遙景象。
印象派也好比逍遙派，出其不意，自得其樂，道法自然。
△看早逝的印象派天才巴齊耶在1870年所畫的一幅自己畫室景象的油畫。畫面右邊談鋼琴的人物上方牆上掛著的一幅莫奈的靜物，是巴齊耶為幫朋友度過經濟難關而特意買下的。而中心的馬奈拿著手杖在指點右側的高個巴齊耶，左側的大鬍子莫奈正在沉思。
△莫奈邀請馬奈來自己的花園，畫其一家人。
馬奈是印象派的精神領袖，他是沙龍藝術與印象派之間的過渡，他維繫著兩者之間平衡的關係，馬奈多次為莫奈畫像，與印象派畫家交集甚多。
從純繪畫的角度，按我們傳統說法，莫奈的作品色彩超絕，點染得宜，傳染意趣有餘者，謂之妙品；而馬奈的作品氣韻生動，出於天成，人莫窺其巧者，謂之神品。同一層次的藝術作品著實不好比較，各有所愛罷了。在藝術史中馬奈極其重要，而在群眾眼中，莫奈的知名度非常高。
毫無疑問，過去不受重視的《日出·印象》，成為了現在法國的國寶，而那麼喜歡自然的莫奈，也曾說過：故居和花園才是他最美的作品，真正的大師才會知道自己繪畫是為了什麼。
現在莫奈的故居是巴黎市民最喜愛的休閒去處，被譽為“藝術家們不遠萬里的朝拜聖地、印象畫派最重要最完美的作品”。
我覺得看故居就是在親近莫奈，親近印象派。
每當我見到莫奈筆下的睡蓮，花園，日本橋，我就知道莫奈一定生活在那裡，
那裡有藝術，那裡有自然，那裡有真誠。
學生作品與感想 ☟
△嶽思齊同學畫
嶽思齊同
學:
我剛開始看到這幅畫時，還以為這是一幅胡亂塗抹出來的畫。看了幾秒鐘，我才看出來畫面描繪的是海面日出的景象。再往細看才能注意到四周全是船，不然我還以為那是一片片雲呢。
畫這幅畫時，我注意到：莫奈很善於畫水面的景象。可我用油畫棒畫的卻滿是綠色。再看看他畫的：兩邊淡淡的，有些藍色，中間是太陽倒映出來的紅色，最邊上卻也是紅色的。中間的波紋是灰色的，四周好像還有點淡淡的褐色……真是令人琢磨不透。我覺得我應該多瞭解一些印象派的畫作。
△陳晶同學畫
陳晶同
學:
這是莫奈在1900年-1905年在英國創作的作品，印象派風格凸顯。這兩幅表現的是英國的國會大廈，當時英國也有很大的霧霾，因此兩幅畫的天空滿是灰色。可在莫奈眼裡，這種霧霾天呈現的灰色十分豐富，我一開始覺得這幅畫的主題物“大廈”只是灰色，用黑加白就行，但實際上畫大廈的顏色大部分運用了藍色與紫色。
聶老師也說過：“油畫棒的顏色可以一直疊加”，這也可以說明莫奈用色十分豐富多變，巧妙使用固有色與環境色。這幅畫給我帶來的感受是：一個顏色與另一個顏色要塗的顏色相同，不要只用一種顏色，而是要是用多種顏色去調成與他相近的顏色去進行疊加，去變化。
△李艾珂同學畫
李艾珂
同學:
我用油畫棒，顏色交織疊加地臨摹了兩幅莫奈的《草垛》。我知道莫奈是印象派畫家，我看過他的名畫《睡蓮》的真跡。《草垛》也是他很著名的一個系列，他共畫了34幅。雖然畫的都是草垛，但不同時間下的草垛給人完全不同的感覺。
其中一副畫我用了大量的明亮的綠色和藍色，還有鮮豔的橙色，展現了碧空下的草垛，整個畫面明朗，看了讓人心情也開朗。而另外一幅，我用了大量的偏暗的橘黃色和赭紅色，我覺得是夕陽下的草垛，給人一種溫暖的感覺。其實我還選用了很多不同的色彩來展現光與影。
備課思緒:
印象派給予我們的色彩表現方法就是，任何顏色在空氣中都是灰色，或者說都在一個光影的色調之中。要繪畫真實的光線感，就需要關注物象的環境色。
我希望學生們能理解印象派色彩你中有我，我中有你，冷暖交織的色彩關係。沒有不好的顏色，顏色只要放到一塊去才能看出合不合適，所以要大膽地畫，不要輕易否定自己，顏色反覆畫反覆改才能畫出味道。且印象派本身也包羅永珍，其中很多藝術家也非常有特點，所謂的派別就是給人開啟眼界，豐富人性的。
印象派裡發生了好多的故事，希望學生們去親近印象派，親近藝術史。學生們完全可以用油畫棒來體會印象派的色彩，顏色疊加，率性塗抹，學生們應該要了解與喜歡油畫棒的表現力。要親近印象派的色彩，我們當然可以從莫奈的《草垛》、《國會大廈》、《日出·印象》等作品入手。
備課思緒:
莫奈是印象派代表人物和創始人之一。一生致力於光與影的實驗與表現，推廣著印象派的理論和實踐。印象派運動可以看作是19世紀，從庫爾貝開始的自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
我們瞭解莫奈就可得窺印象派，瞭解了印象派就可以知曉西方繪畫的起伏變化。
統籌/靳曉燕
編輯/邢妍妍