梭羅說：“大多數人都生活在平靜的絕望之中。”

這句話已經被很多人嚼過了，就像是電影

《死亡詩社》

，也早被人們反覆看過、反覆寫過。但是，不管哲人和電影如何給我們啟發，我們大多數人似乎也都還是老樣子，活在平靜的絕望之中。

時代的高速發展給所有人帶來壓力，靜下心來讀詩、寫詩頗為奢侈，我們終日忙碌，從高考就把人生一眼望到頭，上大學、讀研或者出國，找份好工作，工資多少、福利如何，算計什麼時候能買房、結婚、生子、退休，死了有沒有機會買個好墓地。哲學家說向死而生，大多數人未生已死。

約翰·基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）

電影《死亡詩社》講述了一位不走尋常路的老師

約翰·基汀

，帶著學生去校史館聆聽死亡的聲音，撕掉學校的詩歌教材，爬上講桌換個角度看世界，大聲喊出心裡的聲音，去爭取實現自己的理想，而不僅僅是為了分數、升學和未來的好工作而活著。

學生們在基汀的帶領下開始獨立思考，打破學校的禁忌，夜晚闖入叢林，讀詩和其他別有激情的事物，比如說：“

我步入叢林，因為我希望生活有意義，我希望活得深刻，吸取生命中所有精華，把非生命的一切擊潰，以免當我生命終結，發現自己從沒有活過

”。

就在學生們各有姿態地恣意成長的時候，學生尼爾的父親打破了兒子的表演夢，把自己對人生的奢望全都壓在尼爾身上，以至於尼爾在一個雪夜扣響了扳機。基汀老師被推出來為尼爾的死負責，被學校開除。臨走時候，學生們不顧教員的恐嚇，一個接一個站到桌子上向基汀致敬：

“O Captain, My Captain!”

“O Captain， My Captain！”

這是惠特曼在林肯遇刺後寫的詩歌，也是基汀教給學生的第一句。那些站在桌上的學生，可不只是站到了課桌上，他們的靈魂和人格，也早已高高立起。

《死亡詩社》是一部關於教育的電影，既關於學校教育有怎樣的可能，也關於我們各自的人生有怎樣的可能。想一想，如果影片中的學生們沒有遇到基汀老師，他們的人生可能也會精彩，因為他們本身就很優秀，然而可惜在於，這種優秀和精彩都是在父母、學校和社會的安排下規規矩矩地進行的。

儘管遇到了基汀老師之後，他們仍有可能過得還是規規矩矩的人生，但至少當他們老去回憶往昔的時候，還能想起一段激情燃燒的歲月，想起當初“恰同學少年，風華正茂”。

除了教育之外，電影也在詩歌的元素上著筆很多。電影英文原名“Dead Poets Society”，理解為紀念“逝去的詩人”可能更合適，中譯名《死亡詩社》多少有些弔詭和悲劇的味道。

如今的我們重讀陶淵明、李白、杜甫、蘇軾，就像是電影中的他們重讀梭羅、惠特曼、丁尼生、弗羅斯特。我們為什麼要讀詩呢？用基汀老師在電影中的話來回答再合適不過了：

我們讀詩寫詩，非為它的靈巧。我們讀詩寫詩，因為我們是人類的一員。而人類充滿了熱情。醫藥、法律、商業、工程，這些都是高貴的理想，並且是維生的必需條件。但是詩、美、浪漫、愛，這些才是我們生存的原因。

總而言之，儘管《死亡詩社》從電影創作的層面來說規規矩矩，但是電影所傳達的和想要傳達的精神理念，再怎麼咀嚼都不為過，因為詩歌、教育和人生都還在持續不斷地發生著。

作為人類的一份子，一生都活在平靜的絕望之中，未免可惜。工作之餘、學習之餘，能翻開一冊薄詩來讀，沉溺在詩歌和反思裡，也是難得。

又或者能面對著某位於精神宇宙中無限敬仰的人說出一句：O Captain， My Captain！

那就再好不過了。

/完