在藝術品創作的時候，往往具備極大的“隨機性”，而這種“隨機性”所塑造出作品的水平，往往跟一個人的學養和性情有關。

在書法領域更是如此，有許多書法家喜歡在酒後作書，其原因就是酒精能夠促使人達到一種“忘我之境”，而這種情態之下的自由發揮，對於有著技法藝術水準而才情的書法家來講，往往比平時的作品更具魅力。

據說王羲之的《蘭亭序》便是在微醺的狀態之下創作的，再比如黃庭堅的“大字神作”《青衣江題名卷》、趙子昂的行書極品《二圖二詩讚》、明代董其昌的極品行草《羅漢贊》，皆是酒後出其不意的神筆之作。

而對於“草聖”懷素來講，他的酒後製作，更是達到了一種筆筆如有神助的天人合一之境。

懷素生平酷愛飲酒，人稱“醉僧”，飲酒至醉之後往往會“發癲”、“發狂”，而這個時候也往往是懷素創作欲最強的時候，他曾經在一次酒醉“發狂”之時，創作過一件草書作品，此作曾經是宋徽宗的摯愛寶帖，當你真正走進這幅字的點畫當中，看完會令你精神一振，這就是高明的書法作品的魅力。

此作便是懷素的《久在帖》。

懷素的這件《久在帖》現在藏於北京故宮博物院，乃是北宋時期的刻本，是宋代《絳帖》當中的草書極品。此作全名為《藏真久在帖》，與他的《顛書帖》合併在一起。

其釋文如下：

藏真久在風波，不復顛逸，今日到故園，將多不知其由，故書之。山下訊息等，乃可憂也。顛書之趣，所貴者日復當，異與足下顛草，必有奇勢。所將委曲及船取米，必定知減於石雄逸。藏真白。

從這段話當中不難看出，懷素對於自己的“顛書”還是頗為自負的。從我們今天的書法人的視角來看，懷素的這件《久在帖》無論是點畫線條還是整體的章法氣韻都堪稱後無來者。

懷素極為善於用線，他的線綿裡裹鐵，筆筆中鋒，有著極強的韌性，而這種韌性又並非是純“剛性”的存在，而是一種“似軟實應”、“似柔且剛”的狀態，而這正是書法的絕詣。

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懷素的筆法來自於鄔彤的傳授，他學到了張旭與王獻之的筆法，後來經過與顏真卿的“切磋”，領悟張旭所傳《述張長史筆法十二意》，自此便卓然成家。

這件《久在帖》乃是懷素晚年的作品，雖然是酒後的“顛書”，但是在“癲狂”之見理性，一點一畫都精微細膩到了極致，這便是大高手的境界。