很早以前，一部非常有名的藝術作品叫湯加麗藝術寫真集。它發表以後，曾引起藝術界的廣泛討論。各家媒體爭先恐後連載刊登，有些網站出于思想保守的考慮，在釋出作品時，有選擇地給一部分圖片加上馬賽克。照理來說，這些媒體網站的做法沒有任何不妥。攝影師張旭龍對此表示不滿，他堅持認為“加馬賽克是對個人與行業的嚴重侮辱”。

一方面是對藝術的尊重，若是將人體藝術加上馬賽克，勢必會影響觀眾對原作品的鑑賞，畢竟藝術是源於生活，又高於生活的精神食糧，應該以“脫離低階趣味”的心態去看待；另一方面是出於人性的角度考慮，傳統思想中往往對此非常避諱，稍微拿捏不好，便會讓藝術滑入世俗的谷底。那麼，在藝術與生活之間，人體藝術是否應該加馬賽克，為何高雅的藝術，總是帶有世俗的趣味。

文藝復興時期的大藝術家莎士比亞曾說，人類是一件多麼了不起的傑作，多麼高貴的理性，多麼偉大的力量，多麼美麗的儀表，多麼文雅的舉動。從莎士比亞的話中不難看出，藝術家創作或欣賞人體藝術時，是懷著超越世俗的眼光，因為人類的身體本身便是一種自然之美。

那些人體藝術家透過繪畫，表達男人健碩的肌肉，結實的軀體，是向世人傳達一種剛健的力量美感。比如米開朗基羅最經典的作品《大衛》，它帶給別人的印象便是男人應該具有陽剛之氣。

再看一些以女人為主題的藝術作品，比如義大利畫家喬爾喬內的《入睡的維納斯》等作品，則是透過各種型別的女性，表達女人特有的溫柔和健康的身材。她們或是“相夫教子”的家庭主婦，或是活潑靈動的少女，或是風燭殘年的老婦人，媚而不妖的姿態帶給觀賞者一種柔和的溫暖。

所以，單純地從審美和藝術創作的來說，人體藝術作品不應該加上馬賽克。任何一部高水平的作品，都是作者嘔心瀝血創作而成，一筆一劃、色調調和都體現著作者的良苦用心。對藝術家而言，整部作品創作完成後，它在作者心中是最完美的，包含著作者所要表達的一切。若是給人體藝術加上馬賽克，不僅僅會破壞作品的整體審美感，更是對作者的不尊重。

話又說回來。不是所有的人都具有藝術欣賞的細胞，絕大多數人無法從藝術作品中，體會到深層次的東西。大部分都是凡夫俗子，沉浸在紅塵滾滾中隨波逐流。同樣的作品，懂藝術的人能夠欣賞出裡面的趣味，不懂藝術的人往往會聯想到一些與藝術無關的事物。

無論是中西方，大家都非常注重保護身體，如此“坦誠”地進行藝術創作，顯然有點與傳統認知格格不入。正常人本身會自帶三分邪念，看到人體藝術後，往往會不自覺地過度解讀，頭腦也會不受自己潛意識控制，從而飛到九霄雲外也是人之常情。

人是萬物之靈長。有的人喜歡熊貓憨態可掬的造型，有的人喜歡老虎英姿颯爽的威風，有的人喜歡白鶴遨遊雲霄的靈動，為什麼同為動物的人類，卻不能被平等地欣賞呢。早在兩千年前，因為孟子說過一句話叫“人禽之辨”，從此將人與動物區分開來，也註定人不能像自然萬物那樣，毫無遮掩地進行人體藝術創作，人性也由此一直被壓制。

捫心自問，人的內心真像生活中表現的那樣嗎。很多人往往都是兩面人，行為表現是一個模樣，內心則又是另一個世界。對人體藝術而言，與其一直遮遮掩掩避而不談，不如光明正大地面對它，用積極向上的態度和陽光明媚的眼光，客觀理性地去看待人體藝術，才能擺脫羞答躲閃的窘境。

相比來說，東方的人體藝術創作起步晚，再加上數千年封建桎梏的束縛，要想使得東方人能夠快速接受人體藝術作品，是一件任重道遠的事情。心學大師王陽明曾說“正心誠意格物致知”，對待人體藝術何嘗不是如此。

人類作為大自然的一部分，本身具備自然的形體美，要想從人的身體上感受到那股美感的存在，必須從矯正內心開始做起，然後拿出追求“美”的誠意，才能真正從人體藝術中得到更加高尚的薰陶。

人體藝術，它是一種純潔透明的高尚藝術，與文學作家一樣，藝術創作者只是藉助人體作為語言文字，來表達自己內心對世界的認知。作為觀賞者若是能用正確的眼光去欣賞人體藝術，才能真正對生命和身體有敬畏之心。所以，人體藝術沒有必要加馬賽克，把高雅的藝術貼上“世俗”標籤，不是藝術作品本身，而是欣賞藝術的那群人。