新京報訊（記者 曲筱藝）近年來，隨著國潮的流行，越來越多的設計師開始關注傳統文化、傳統美學以及非遺工藝。業內人士表示，隨著國潮時尚的普及和深化，東方傳統美學將再次成為全球時尚產業的關注點，而非遺與潮牌、設計師以及整個國內時尚行業的深度融合，不僅可促進非遺的保護與發展，還將促生中國的高階奢侈品品牌。
Z世代愛上傳統元素，國產潮牌將非遺帶到年輕人的消費市場
中國傳統文化元素在時尚領域的存在感與日俱增，獲得了越來越多年輕人的追捧。大量運動品牌、美妝品牌開始進入國潮領域，並從中國傳統文化和手工藝中尋找靈感。今年上半年，國產運動品牌特步推出高階產品線XDNA廠牌，首個產品系列“特步少林”透過解構傳統武林文化，表達時尚個性，秋天上市的“機甲武僧”系列頗具科技感，透過熒光、反光等設計與服裝結合，表達對未來少林江湖的無限暢想。
另外，美妝產品也紛紛與非遺等傳統文化元素相融合。遠想生物旗下護膚品牌伊膚泉在產品外包裝中融入蘇繡元素；醫藥品牌馬應龍的八寶眼霜與非遺木刻年畫合作推出聯名產品。而頗受年輕人歡迎的國產美妝品牌花西子，也以苗族非遺技藝苗銀、苗繡和蠟染為設計靈感，創造出“苗族印象”高定系列彩妝產品。今年雙十一，花西子還上新了以花絲鑲嵌首飾為靈感的“傣族印象”系列彩妝。
新京報記者在採訪中瞭解到，很多年輕人在選擇彩妝、服裝以及運動鞋時，會特別關注中國傳統元素。“我覺得這些中國元素很酷、很精緻，比如刺繡、剪紙等。”一位95後消費者表示，她和朋友們入手帶有非遺工藝或者中國傳統文化的國潮產品後，也會對背後的故事感興趣。業內人士認為，Z世代生活在一個物質生活富足，網際網路和新媒體快速普及的時代，和其他年齡層相比，民族自豪感、文化自信心更強，因此對民族傳統文化和國貨認同水平更高。“他們逐步成為市場購買主力，同時活躍於社交媒體，對非遺以及傳統文化的推廣和傳承，起到了重要作用。”
近年來，國潮興起，成為引發Z世代精神共鳴最直接的方式之一。時尚資深人士雪楠認為，隨著年輕一代消費者的文化自信與日俱增，時尚與中國元素的融合不再僅僅是龍、鳳、牡丹等圖騰，而應深入挖掘中國文化和審美。“非遺與傳統文化作為國潮的核心，與國產潮牌相結合，恰恰可以將其帶到消費市場，與新一代消費者建立緊密聯絡。”
非遺與時尚結合是未來趨勢，關鍵是誰能抓住精髓
如果說，潮牌和美妝讓以非遺為代表的傳統文化進入年輕人的消費視野，那麼國內設計師對非遺的青睞，則將之帶到了時尚的高階定製領域。
近年來，在中國國際時裝週、上海國際時裝週、深圳國際時裝週的舞臺上，越來越多的設計師展示與非遺相關的作品。比如，蓋婭傳說、BOTAO、JOOOYS等設計師品牌，紛紛在設計中加入非遺工藝。其中，蓋婭傳說基於中國非遺工藝和西式剪裁，在設計中引用蘇繡、打籽繡、金絲繡、盤金繡等，讓服飾更具藝術感。BOTAO則與上久楷多次合作，將非遺宋錦與《千里江山圖》等故宮國寶級藏畫相結合，打造出融合潮流與非遺文化的系列單品。時裝設計師張肇達與婦基會合作，推出“天才媽媽×東鄉繡娘”公益秀，將東鄉繡娘平繡、彩繡、剁花等民族工藝製作的繡片，與現代設計結合，讓更多人瞭解“東鄉刺繡”。
資料統計，今年舉辦的2021秋冬上海時裝週中，與非遺相關的品牌近20%，還舉辦了非遺藝術跨界展、非遺傳承論壇等活動，透過現場體驗、網路直播等形式，展現了甘肅東鄉的東鄉刺繡、四川阿壩州的羌繡、河北豐寧的布糊畫、貴州丹寨的蠟染等非遺手工藝。
新京報記者在採訪中獲悉，這些融入了非遺工藝和元素的設計師時裝品牌，頗受60後、70後乃至80後女性消費者的歡迎。一位北京的70後消費者告訴新京報記者，年輕時喜歡國際大牌，但是隨著近幾年愛上茶道、香道等傳統文化，著裝上也更關注傳統面料和工藝，比如香雲紗、蘇繡等。她女兒因為喜歡漢服，也對非遺工藝和傳統圖案、材質非常感興趣。“我們一般都是找熟悉的工作室來定製。”她坦言，目前國內還缺少像香奈兒、迪奧這樣的知名品牌，“有些T臺上的服裝雖然做工精緻講究，但款式太過舞臺化，不適合平常穿著。”
雪楠表示，越來越多的中國獨立設計師開始尋找非遺元素，並運用到自己的設計中。“很多非遺傳承的匠人，比如蘇繡、苗繡的繡娘，工期已經非常滿了。”她指出，非遺與設計師的合作不應該僅僅是一場秀，一季設計或者一個公益專案，而應該有更長期、更縱深的合作。“比如，開展職業技能課程、非遺專案組，培養品牌自己的非遺工藝傳承人。”
據瞭解，目前一些國內設計師已經開始將“非遺”作為品牌的核心與標籤，比如主打蘇繡工藝的旗袍錦璽唐，培養了2萬多名繡娘，包括5000多位國家一級刺繡大師和上百位非遺傳承手工藝人；多次參與米蘭時裝週的HUI，以非遺元素及工藝的挖掘和再創造為設計核心，成立了相關基金專案等。雪楠坦言，“非遺與時尚設計的結合無疑是一種趨勢，但究竟誰能抓住非遺的精髓，脫穎而出，進入大眾視野還需拭目以待。”
時尚行業關注可持續發展，非遺或將成為未來的奢侈品？
隨著越來越多年輕人對可持續發展的關注，“時尚+非遺”將是未來非遺傳承與保護重要的一環。雪楠指出，一方面，非遺傳統文化和技藝要實現產業化發展，並在當代語境下重煥新生，需要時尚產業的助力；另一方面，中國時尚要在國際市場具有辨識度，需要深入挖掘包括非遺在內的傳統文化和工藝，並且進行再創作。“可以說，當時尚遇上非遺，是中國時尚行業的機遇，也是責任。”
中國社科院教授、研究員魏翔認為，歐洲奢侈品的發展路線可以供國內的非遺時尚參考。在高階定製市場，手工藝是非常重要的元素之一，包括刺繡、蕾絲、鑲嵌等，比如愛馬仕、Dior、香奈兒等頂級奢侈品品牌都以手工製作為靈魂。“有的奢侈品品牌本身就是手工家庭作坊出身，主打高階小眾市場，慢慢在工藝的基礎上尋求時尚、設計，逐漸發展為國際品牌。”目前，有的奢侈品品牌擁有自己的手工坊，匠人地位極高；有的地方則圍繞奢侈品，為之提供手工零部件或者原材料，從而形成了時尚手工藝產業帶。”
比如瑞士聖加侖小鎮，被譽為“蕾絲之都”，當地人口不到8萬，但目前生產的紡織品佔全球總量的0。5%。據瞭解，在巴黎、米蘭、紐約時裝週上，高階定製時裝展示的蕾絲與刺繡，很多都來自聖加侖，連香奈兒、迪奧、阿瑪尼等奢侈品品牌的設計師們，都格外青睞聖加侖的高階刺繡。資料顯示，過去一年天貓平臺上，14個非遺產業帶年成交過億，但主要集中在瓷器、石雕、民樂等類別，時尚類別的非遺產業帶很少。
業內人士分析，非遺產品裡，很難自發形成產業帶，需要政府、企業、社會一起合作，做好頂層設計，透過共同努力，整合成新的產業帶。而時尚行業恰恰就是一個有力的助推器。今年9月，中國婦女發展基金會、上海時裝週和UCCA集團旗下UCCA Lab三方聯合啟動“非遺時尚實驗室”，據瞭解，該專案搭建一個橋樑，實現高效的資源配置，讓藝術家、設計師、企業都更加便利地參與到專案中來，讓非遺資源有序流動起來，實現資源、創意、市場的全連結。雪楠認為，時尚企業雖然不如民生類企業資金雄厚，但優勢在於影響力、跨界能力和國際化。比如，邀請藝術家和設計師以非遺為靈感進行創作，可以引領觀眾以全新視角走進非遺文化，進階思考和探索非遺文化的當代傳承與創新。再比如，依文集團旗下的中國手工坊資料庫，已錄入8000多名繡娘資訊、4000餘種紋樣資訊，是最完備的中國手工藝者和手工藝元素紋樣資料庫。
新京報記者 曲筱藝
編輯 李錚 校對 危卓
圖片 資料圖片