錢鍾書在《圍城》大熱後，錢老先生的一切作品，被爭先恐後地推向市場，面對這種炙手可熱，錢鍾書卻始終雲淡風輕。對所謂的“錢學”熱，他認為“吹捧是俗不可耐的，漫天的吹捧會變成厭惡”。

當有人用錢來吸引他做採訪時，他卻說：

“我都姓了一輩子錢了，難道還迷信錢嗎？”

金錢，名利，追捧……一切世間“俗人”所瘋狂追求的事物，在一些人心中還不如路邊的野花，一朵形狀奇特的雲朵更加有魅力。

“願”，即是心中所求、所往。如今為了心中的“願”，能放棄追名逐利，一心一意沉浸在屬於自己的世界的人，已經少之又少。

喻紅，一個聽起來略微陌生的名字。

可一旦看到她的生平簡歷，便會忍不住驚歎，如此驚才絕豔的藝術家，竟然低調至此，心甘情願地大隱隱於世。

天才少女，一幅畫成名

喻紅從小就很堅定地走美術的追夢路，她喜歡美術，喜歡用畫筆勾勒這個美好動人的世界。透過在美術方面的刻苦學習，以及先天的天賦加成，最終如願以償地考入了美術界的最高學府－中央美術學院。

在這個大家高手雲集的藝術殿堂，喻紅本以為會如水滴入海一般沉積下來。不過，一副《大衛》素描打破了喻紅的“平淡無奇”，甚至被中央美院稱為“天才少女”。

剛上大一的她，為了完成老師佈置的素描作業，用了一個月的時間刻苦鑽研，細細研究，完成了一幅令人歎服的《大衛》素描。

著名藝術家徐冰曾經評價道：“他曾畫出美院建院以來最好的《大衛》，但這個紀錄後來卻被喻紅打破了。”

俗語有言：“萬事開頭難。”而喻紅的“開頭”可謂是石破天驚，頭頂天才光環，

這一張18歲的《大衛》素描像，也奠定了她至今37年無人超越的傳奇。

每一幅作品都是一個小小世界

在4年中央美院生涯之後，喻紅成為了央美為人熟知的師者，並且繼續創作她的畫作。喻紅的畫作並未迎合市場，跟隨主流的時代模仿者，而是堅定地沉浸自我，只畫能傳遞內心所想的藝術家。

喻紅曾經在採訪中說道：“在生活中，我發現了許多令人心情顫動卻又無法用語言描述的東西，這些都是關於人性善良、隔閡、揣測、愛意的故事……所有人都被它驅使著，於是

生活發生了各種各樣的故事。它們成了我作品的主題。”

喻紅的藝術思想就是如此的真誠、簡單。她認為畫畫就是另一種方式的寫作，可以用畫作來建立與世界的連線。

因此，

她的作品一直堅持一種冷靜、主觀的敘事手法。

而越是這樣簡單、普通的畫作風格，越是抓住人的眼球。彷彿，她的畫作有一種能和人共情的魅力。

而喻紅的畫展卻非常少，比起市場，她更加註重自己內心與世界的交流，把所謂美術的魅力展現得淋漓盡致，在一片盛讚和掌聲的環境下，始終堅持自我，不理會外界的喧嚷和市儈。

這也是她被大家稱之為當代“畫壇一姐”的最本質原因。

從“女畫家的世界展”，到“金色天景”，三十幾年來，喻紅的個人畫展寥寥可數。可是每一場都是封神之作，讓人眼前一亮，進而引發深刻的思考和追憶。

總會有些人質疑，沒有很大名氣的喻紅，為何能夠被畫界認可為“大姐大”？她的畫技真的如此卓越麼？

事實上，畫技是一方面。喻紅的精神和創作狀態更是值得借鑑，她的身上有一種“行至水窮處，坐看雲起時。”的魅力，是當之無愧的畫壇“第一人”。

勢均力敵的愛情，永不磨滅的藝術之火

喻紅在中央美術學院深造的時期，不僅得到了更加全面的藝術薰陶，而且收穫了一份真摯的愛情。

喻紅的同班同學劉小東，與喻紅不同，他是堅定的“現實主義”畫家。

他的畫作思想是：“只有充分地描繪事實，他心中才能感受踏實。”

所以，劉小東仍舊堅定地選擇寫實主義，將目光聚焦於日常和生活中。

可能正是這份“與眾不同”，兩個人才互相吸引，最終走到了一起。1992年他們在美國旅行時舉行了婚禮。

喻紅也像天下大多數女人一樣，經歷愛情、婚姻、家庭的過程，最終成為一位母親。

1994年時，喻紅的女兒“劉娃”出生了。女兒的出生，帶給喻紅的不僅僅是身份角色上的轉變，也讓喻紅在藝術方面產生了新的思考。

隨後喻紅便開始創作她的代表作《目擊成長》，來記錄她女兒和自己兩代人的時代旅程。

《目擊成長》系列嘗試用冷靜的視角來旁觀歷史。

比如說，2001年，當喻紅三十五歲了，和二十年前的同學們追憶少年趣事時，劉娃七歲了，上小學二年級，她穿著校服戴著紅領巾，開始她的青春軌跡。

這種衝突正是《目擊成長》帶給觀眾最深刻的印象。更有趣的是，隨著時代的變遷、社會的發展變化，對於這些畫作的體會也會有些許的變化。

這個系列仍在繼續，

喻紅說，這將是她一生的作品。

不斷創新，被尊稱為當代“畫壇一姐”

繼《目擊成長》之後，喻紅仍然不斷創新，給畫壇留下無數濃墨重彩的印象。喻紅曾說過：“如果你把藝術當作一種生活的一部分，可以自由地想畫什麼就畫什麼，隨心所欲地發揮，這很容易。但你要想每天都能創造出新事物，這是非常難的。”

因此，喻紅的作品雖然產出速度慢，卻每一件都是精品。

這就是她對畫畫，對生活的態度。

她一直堅持著自我，不被世俗左右。

她也從不認為畫作是一種商品，更堅定地認為是她自身的生活寫照。

喻紅像是時代的聆聽者，生活的旁觀者。

對社會生活的表達，和內心世界的關注，一直是喻紅創作中的重要命題。

她用畫作描繪出的是生活的縮影，和對世界的思考和迴應。

“永遠對生活保持思考，永遠對世界保持好奇。”

可能就是喻紅能一直創造出如此優秀的畫作的秘密武器。