封面新聞記者 李雨心

“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。” 當孩童吟誦詩句的聲音從螢幕中傳來，畫面裡，只見一樹垂枝梅朵朵凌寒綻放，批發赤足的文人伸手向其撲去，卻眼睜睜看著花瓣片片凋落，氤氳於純白的雪地之上……

伴隨著滿屏“有生之年”的彈幕，闊別三年有餘，“中國古詩詞動漫”（原名“中國唱詩班”）系列的新作《詠梅》，再次出現在了觀眾的眼中。許是等待得太久，當網友們看到軟體中發出的作品更新提醒時，不由得都有些恍然，隨後在評論區發出“靈魂一問”：“三年多了，你還知道回來？”

將時針撥回到2017年初，一部名為《相思》的國漫刷屏網路，上線僅10天，全網點選破億，併成為當年首個網路爆款動畫。這，便是“中國古詩詞動漫”系列中的第二部作品。隨後，《遊子吟》《飲湖上初晴後雨》《夜思》等後作的陸續問世，幾乎每一次都風靡於網路世界，引來無數“自來水”的安利推薦，甚至被譽為“最經得起歷史考究的動畫”，更被贊是“國漫的正確開啟方式”。

就在網友感慨等待三年有餘，終於等到《詠梅》的播出時，該動畫作品的主創人員，也在唏噓到一路走來的艱辛與不易。從2015年首部動畫《元日》的誕生，再到當下《詠梅》的出示，該系列動畫已走過了長達七年的歲月，一路行進的過程中，收穫了不在意料之中的爆火出圈，也見證了自身不斷突破的挑戰。近日，在《詠梅》上線不久後，封面新聞採訪到導演彭擎政，以及編劇李夏恩，聽他們娓娓道來這部被譽為“國漫之光”的作品，是怎樣煉成的。

時隔三年迴歸

“刻畫一段文人與梅樹的婉約之戀”

《元日》中的熱鬧新年；《相思》裡無疾而終的悽美愛情；《遊子吟》演繹的母子情深；《飲湖上初晴後雨》中教人不為功名所累的曠達心胸；還有《夜思》中拼命維護中華民族權益的家國情懷……熟悉該系列動畫的觀眾都知曉，其每一部作品，都是用一首膾炙人口的中國古代詩詞來詮釋展開，且故事皆發生於上海嘉定之中，原型都為嘉定的文人名士。

到了《詠梅》，故事的落點再次回到了愛情，以國家級非物質文化遺產“嘉定竹刻”為文化背景，根據《竹人錄》所引錢大昕《周山人傳》中的一段話，改編成了竹刻家周顥與梅樹之間的愛情故事。

此前提到，《詠梅》的播出闊別了三年多的時間，是該系列動畫中，製作週期最長的一部作品。細看之下也不難發現，其還是該系列作品中，時長最長的一部，達到了23分鐘，是《元日》的四倍有餘。正因如此，帶給主創團隊的難度，也是空前的。“20多分鐘的片子，它從結構上和敘述方式上，都是有差異的。”彭擎政解釋到，且作為水墨畫風的原創動畫，鏡頭中的每一幀畫面，都是團隊精心打磨之作，都用是工筆畫的風格，一筆一筆繪製而成。“可以說，這一集的工程量，比之前的作品多了一倍不止。”而在時長帶來的挑戰之外，其首次在動畫中融入了非遺技藝，更為特殊的是，此次的故事描述的是一段竹刻家周顥與梅花精怪“梅娘”愛而不得的悽慘婉約之戀。

在古籍中，原文記載“（周顥）少時嘗病瘡，一夜醉歸，逢老叟衣冠甚異，出一丸藥啖之，五臟皆煖，忽失叟所在，經夕猶有異香，自是宿疾盡去，終身無纖介之灰”。本是個古代筆記中常見的“遇仙賜藥”型別故事，但在編劇的筆下，其改編成了人與梅樹之間的愛情傳奇。耿直如竹的少年周顥，在童年時曾保護過一株被頑童折枝的梅樹，梅樹因此有靈，幻化為人，喚作“梅娘”。春去冬來，凌寒微雪，愛情如同梅花一般綻放，是一片梅花飄落中，青春少艾的梅娘伴著縷縷梅香，將五指上的硃砂點落在周顥的眉心，告訴他這喚作“美人指”；或者在烹雪煮茶中，兩人爭論起世間“至美”之物時，周顥告訴梅娘他所目之所及的西湖美景……

一直以來，“中國古詩詞動漫”中的主角原型，都來自於歷史中真實存在的人物，但“梅娘”是完全虛構出來的形象。但值得一提的是，在整部片子中，並未明確點破梅娘就是梅精，只是透過一些細節讓人能隱約能感受。“這種中國文化中特有的婉約、朦朧之感，也是這部動畫表現的形式之一。”彭擎政說到。

被贊最經得起考究的國漫

“暗藏只有中國人才懂的東方美學”

從雪景寒林的自然之美，到幻象中目睹古木化龍的奪天地造化之美；從泛舟西湖之上看夏日風起、荷香沁人的“麴院風荷”之景，到夜晚寂寥無人，幽雅寧靜的“三潭映月”之景……螢幕中的每一幀畫面，都在訴說著中國傳統文化的古典和雅緻。就像評論中所說的那樣，“每一幀的畫面，都是一幅中國水墨畫”。不僅有淡雅的水墨畫，更有精美的工筆畫、氣勢磅礴的山水畫。就連片中，梅孃的原身所在的那一棵梅樹，都是主創經過千挑萬選，確定以“垂枝梅”為原型，以工筆畫為質感來繪就的。

“我在撰寫劇本和導演、監製、美術討論時，確實放了許多細節在裡面，就像從西湖那一場開始，到風雪終南山那一幕，其實是向中國曆代名畫大師致敬，裡面化用了大量名畫，周顥探尋至美之路，在動畫的表現上也是一箇中華傳統美學的歷程的展現。”說到片中的“名場面”，編劇和導演都不約而同地提到了周顥去往杭州尋求“至美之物”後，向梅娘訴說西湖的旖旎美景。畫面中，觀眾的目光隨著一條小舟從湖中行去，能夠看到西湖從日出到日落，從暮春到深冬，不同時間、不同季節的美感。“還有在‘風雪終南山’的場景中，所出現的那條龍，原型是南宋畫龍高手陳容的曠世名作《六龍圖》和《九龍圖》中的龍的形象。”李夏恩補充到。

在極具傳統東方美學的美術畫面外，說到這系列的動畫作品，就不得不提到另一被觀眾所稱讚的方面——歷史之考究。網友曾說，“中國唱詩班”是最經得起歷史考證的動畫片，因為片中出現的每一個細節，都是主創團隊翻遍無數古籍舊本，從字裡行間尋求到歷史的蛛絲馬跡。比如選用“垂枝梅”作為梅孃的原身，也是經過考證嘉定地區確實有這一品種；周顥師傅仙逝後的安放靈位的地點香雪庵，編劇翻遍嘉定縣誌發現該名稱多出現在晚明時期，與劇中的年代相符才選擇了此地。當然，彭擎政也說到，動畫作品畢竟不是紀錄片，在“經得起考究”背後也要懂得變通。“不然，因此讓故事變得了無趣味也算得不償失。”

而在史實之外難以查證部分，片中的每一處的劇情的改編，都充滿了極致的東方美學的浪漫，是隻有中國人才能意會的文化隱喻和細節。譬如，周顥為尋求世間至美之物雕刻於湘妃竹之上，但在病榻中看見梅孃的容顏，才發現她的眉即綠竹，耳朵是山川，唇為紅梅，原來世間的至美之景不過是她的一顰一蹙；還有梅娘為救周顥一命，化作梅花綻放凋零後，片尾的字幕將周顥的生平緩緩放出，特別點到其“一生未刻過仕女，也未刻過梅花”，似乎讓歷史中真實的周顥，與故事中的“人梅之戀”有了遙相呼應。這樣的“腦洞”與聯想，確實只有中國人才能領略暗藏其中的浪漫。

打造“有生之年”系列

“希望給下一代留下點什麼”

2015年《元日》的初見，到2017年《相思》的爆紅，再到2022年《詠梅》的突破，7年的時光中，“中國古詩詞動漫”一次又一次交出了讓網友們意外的答卷。評論區中，不少觀眾感嘆到該系列動畫伴隨了自己走過了從孩童到少年的時期。彭擎政也“吐槽”到，有時回到母校聽到新入學的學生們說起關注的動畫，不少人會提起他的作品，除了感概“歲月流逝”之外，也讓他明白，自己與團隊經過千雕萬琢、嘔心瀝血的作品，其實在中國動畫浩如煙海的作品中，是能留下痕跡的。

“我為中國動畫去做出了這些東西，它是留得住的，即便過去5年、10年，觀眾再去回味的時候，他會想起小時候看過這麼一個片子。就像我們記憶中的《舒克貝塔》《大鬧天宮》等等。我覺得這個對我而言，它就是最欣慰、最驕傲的。”

原本只是一部上海嘉定區委宣傳部投資出品的系列原創公益動畫片，用中國風動畫的形式講述嘉定名人雅士的歷史典故，但該動畫的影響輻射範圍，早已遠遠超出了嘉定走向了世界，更獲得了日本TBS大獎賽中國區金獎。7年過去，當年看《元日》的孩童，有的已經步入了大學的校園，當該作品仍是不少網友的翹首以盼“白月光”。這也不禁讓人好奇到，為何其有何種魅力，讓人念念不忘？

此前爆紅的《相思》

“我覺得現在的觀眾，他們越來越聰明，欣賞水平各方面，包括對於傳統文化的訴求也是越來越高。我們是用最傳統、最純粹的方式，把中國最美好的東西用最接地氣的方式做出來。”彭擎政解釋到，其實不是每一個人都能看到傳統的水墨畫、山水畫。但是在動畫中，隨著劇情的起伏，觀眾能受到中華傳統的詩歌之美、中國畫之美，也能聽到傳統樂器的美妙聲音。

網路中，網友稱這系列動畫是“有生之年”，因為等待時間太過於漫長。彭擎政也表示，這部動畫也是他與主創團隊的“有生之年”，是傾盡一生要去做好的作品。“其最大的價值，在於說我們把最美好的東西展示給大家。我們不求商業上的回報，甚至貼錢去做。所以，它是一個很純粹的東西。我覺得‘有生之年’系列去來概括這個專案是很貼切的，確實對於我們而言，或者對觀眾而言，它可能真的是要用一輩子，去完成的一個使命，就是給下一代留下點什麼東西。”

“閱盡好花千萬樹，願君記取此一枝。”在《詠梅》中，曾多次出現了這句詩詞。其是梅娘與周顥離別時，將一枝梅花遞入他手中，希望他不要忘卻自己的真心切切。但在評論區中，也有觀眾猜測這是主創暗藏的心意，是哪怕時光流轉，也希望觀眾們也不要遺忘這一部的動畫曾帶過給人們的感動。

“確實，下一步的方向我們暫時還沒有確定。”彭擎政直言道，但是團隊的初心一直未變，是要帶給觀眾更多優秀的原創動畫作品。“至於‘閱盡好花千萬樹，願君記取此一枝’，我還是把它留給觀眾朋友解讀吧。”編劇李夏恩這般說道。

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