三人行:張進、老樹、劉大石的畫與書線上展

書畫之藝，皆須意氣而成，亦非懦夫所能作也

——張彥遠

三人行

張進×老樹×劉大石的畫與書線上展

策展人

施晗

主辦

大

米藝術 · 晗美術館

施晗當代書法藝術研究中心

參展藝術家

張進

老樹

劉大石

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張進

，1958年生於北京，五歲隨祖父張渭齋習字。1968年移居西安，1970年在西安開始學習傳統山水畫，啟蒙於蘇體乾先生、陳瑤生先生和外祖父沈文濤先生。後由石魯、何海霞、羅銘等先生指導，轉入長安畫派寫意風格。1976年返京，師從梁樹年先生。1978年起擔任北京五十四中美術教師至今。80年代後作品融入西方現代藝術。

1985年在中央美術學院舉辦“張進國畫作品觀摩展”。1986年在首都師範大學美術系展覽廳舉辦“張進畫展”。1989年在中國美術館舉辦“張進畫展”（89藝術大展同期）。1995年參加“威尼斯雙年展·開放展”（西班牙巴塞羅那藝術中心）等國內外現代水墨的展覽，後在國家畫院美術館、榮寶齋美術館、義大利蒙特布魯切諾美術館、美國比洛依特文理學院美術館等地舉辦個展。

張進

筆是一個軸心

他有毒，因為看他的畫會上癮。他的畫是傳統筆墨，卻又非傳統筆墨，筆無定法，水墨恣肆，幾條線、幾塊墨，寥寥數筆，簡約抽象，卻又意趣深遠，使人忍不住被畫面情境代入而欲一探究竟。

他說，筆隨當代，這是因為加入了現代藝術因素的原因。他一直都在探索中國現代水墨的出路。水墨的“實”指心，而非形。他認為不管是傳統水墨還是現代水墨，筆是一個軸心，它既是傳統繪畫的命脈，也是現代水墨的靈魂。相反，水墨越現代，根上的東西就要越傳統，這樣才站得住腳。現代水墨並不是水墨加抽象，抽象是西方的概念。我們的水墨藝術是“道”的學問，強調人在自然中的悟性與靈性。

為此，他崇尚“傳統現代兩條腿走路，一身泥生活“，到鄉村、到山裡去，每年他都抽時間去山裡寫生，山花、動物、野草、亂石、溪水…… 甚至山裡簡樸的食居，都會給他無限創作的靈感，新鮮、自由、狂野、奔放、無拘無束，他樂在其中，也享受其中，他說，這不僅僅是大自然的恩賜，而是——這才是人過的日子！

作品品鑑

名稱

| 鈴鐺花

尺寸

| 37。5×42cm

名稱

| 敏於行

尺寸

| 38×55cm

名稱

| 夜色

尺寸

| 68。5×34。5cm

名稱

| 太陽出來了

尺寸

| 59×60cm

名稱

| 閒適

尺寸

| 69×62cm

名稱

| 出門

尺寸

| 69×70。5cm

名稱

| 家園

尺寸

| 69。5×138cm

名稱

| 境智冥合解脫隨機

尺寸

| 20×71cm×2

名稱

| 明心解脫一切解脫

尺寸

| 20×71cm×2

名稱

若向性中能自見即是成佛菩提因

尺寸

| 20×71cm×2

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老樹

，原名劉樹勇，山東臨朐人，1983年畢業於南開大學中國語言文學系，獲文學學士學位。現為中央財經大學文化與傳媒學院藝術設計系主任、教授。

上世紀80年代中期，始致力於視覺語言與敘事方式的比較研究，廣泛涉及文學、繪畫、電影、書法等領域。90年代中期以後，轉而關注當代中國攝影發展及傳播過程中存在的相關問題。目前，主要從事視覺語言形態的研究、影像的媒介傳播研究與具體實踐。2007年，重拾畫藝。有《舊中國大博覽》《圖文二十世紀中國史》《目擊世界100年》《中國故事》《新中國美術文獻博物館》《中國當代攝影批評文叢》《花亂開》《在江湖》《作品的背後》《四季》《簡單而平靜的生活》《活著》《真好》等著作行世。

老樹

跟自己相處

他最經典的畫，常是一民國閒人，戴草帽、無面目、著長衫，憨態可掬，在大自然的各種場景中，孤獨地過著細碎的小日子，市井味濃濃或淺淺，從春到秋，人生縱然素淡，也心生歡喜。畫外隨附一首點晴詩文，直戳人心，有一種“家人閒坐，燈火可親“的暖意。畫風乾淨細膩，如一縷春風，如浮躁生活裡的一盞茶，治癒且歡喜，極具舒適度。

他經常談到一句話：眼前兩碗米飯，心中一粒飛鴻。先過好”眼前兒“，再談“理想”。如果連基本的人情世故都不懂，不知道如何在”江湖“上存身，還扯什麼別的？這些”煙火“事兒，是我們要用一生時間去學習和應對的事情。

不開心了，遇到麻煩了，怎麼辦？他說，現實中無所避，故鄉記憶裡那個重要的人不在了，故鄉回不去了，每一個人都活在前不著村、後不著店的地方，那就“避”在心中吧，跟與自己相處，享受一個人待著的狀態，待在這種安靜裡……

作品品鑑

名稱

| 好事近

尺寸

| 35×35cm

名稱

要向肥貓學習

尺寸

| 35×35cm

名稱

湖上小荷

尺寸

| 34×69cm

名稱

朋友路過寒舍

尺寸

| 34×69cm

名稱

暮春時節

尺寸

| 42×42cm

名稱

春深在大床

尺寸

| 17×70cm

名稱

懷揣速效救心丸

尺寸

| 17×70cm

名稱

以風洗手

尺寸

| 17×70cm

名稱

賣房賣車買梅花

尺寸

| 24×76cm

名稱

你大爺永遠是你大爺

尺寸

| 24×76cm

名稱

小雪臨靜夜大風滿空山

尺寸

| 17×70cm

名稱

遇花說兩句逢友喝一杯

尺寸

| 17×70cm

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劉大石，

別屬西園、大石草堂、大石山房，隨堂。河北遷安人，客京，畫家，自由撰稿人，《中國書房》名譽主編。書畫作品為雅昌美術館、深圳東方美術館、蒙山美術館、榮寶京行藝術館等多家機構與個人收藏。

出版：書畫集《寓妙於微·劉大石》《墨韻禪心·劉大石》《身在此山·劉大石》《雅意在懷·劉大石》《鑑己》《塵外》；散文集《西園閒草》；詩集《西園吟草》。

劉大石

手把芙蓉

傳統畫難，很重要的一個原因是需要深厚的文化底子，因為一筆一紙裡面只有浸潤了文心、文化、文脈，才有“中國味兒”。

我們的文化講究天人合一，注重經驗、自身感悟與歸納，需要很強的領悟力，在自然基礎之上有人的思想感悟，在主客觀的融合之下達到“美”。即所謂的“胸中之竹並不是眼中之竹也；手中之竹，又不是胸中之竹也”，對“人”的要求很高。為此，他保持著良好的閱讀與寫作習慣，在紛擾的世俗中，始終保持一顆“乾淨”的心。他深信，藝術只有“修為到處”，才能“餘味深藏”。

論習筆用墨，我們比不過古人，古代的文人墨客一生的飯碗、尊貴甚至全部自我價值的實現全賴此物，曾聽說一古人舔筆尖舔的舌頭五黑，這種對筆墨的親和力，我們當代人差太遠了。所以，他希望自己像芙蓉，可以始終保有純潔無瑕的藝術信念，並且要用一生的時間去踐行……

作品品鑑