北京時間10月6日19時，2022年諾貝爾文學獎揭曉，82歲法國作家安妮·埃爾諾摘得這一獎項。瑞典學院給出的獲獎理由是：“

因她勇敢且敏銳地揭示了個人記憶的根源、隔閡和集體約束。

”

今年，上海人民出版社已引進安妮·埃爾諾三部自傳體小說《一個男人的位置》《一個女人的故事》和《一個女孩的記憶》，預計10月底將面世中譯本。

其中前兩部分別在法國創造了50萬、45萬冊銷量。

版權引進方、上海人民出版社文化讀物編輯中心主任趙偉告訴記者，他願意用“跨界融合”與“平白直述”兩個關鍵詞來形容埃爾諾的風格——前者指其融合了文學、哲學、人類學的思考寫作維度；後者指語言上的明快、通俗，“她的寫作獨樹一幟，不為難讀者，如鏡面般折射人心最細緻入微的顫動，也如‘手術刀般’精準銳利，呈現生活本色。”

其實，對於安妮·埃爾諾獲諾獎一事，讀者的驚訝程度似乎要比2021年坦尚尼亞作家阿布拉扎克·古爾納獲得諾貝爾文學獎時要低很多，因為古爾納在獲諾獎之前，他的作品甚至沒有被翻譯推介到國內。對中國讀者來說，安妮·埃爾諾並不是一個太過陌生的外國作家，其代表作《悠悠歲月》早在2009年就在中國榮獲了“最佳外國小說”稱號，由人民文學出版社出版發行。

話說回來，安妮·埃爾諾獲得諾貝爾文學獎與她的自傳體小說再度進入中國讀者的視野，一股法國文學的熱潮也隨之進入中國讀者閱讀圈，成為以饗中國讀者的一次閱讀盛宴。

其實，對於法國文學，中國讀者並不陌生，至少是那些獲得諾貝爾文學獎的法國作者和他們的作品。

法國文學的成就極為顯著，從1901年至今法國共有16位作家獲得諾貝爾文學獎，可以看出法國文學在世界文壇的地位。2014年，諾貝爾文學獎為法國作家莫迪亞諾，而距離上一次法國作家勒克萊齊奧得此殊榮僅過去了六年，法國獲得諾貝爾文學獎殊榮的作家遠超於英美德俄等文化大國。

從以下這一以時間為縱貫線的諾獎刻度尺上的法國作家座標上，就能一窺法國文學的天花板地位：

1901年諾獎得主蘇利·普呂多姆 ，其作品主要有《孤獨》和《命運》。而《孤獨》獲得了首屆諾貝爾文學獎；1904年諾獎得主弗雷德裡克·米斯特拉爾與其代表作《金島》。

1915年諾獎得主羅曼·羅蘭與其代表作、中國讀者耳熟能詳的《約翰·克里斯多夫》；1921年多獎得主阿納托爾·法朗士與其代表作《波納爾之罪》《近代史》四部曲和《苔依絲》。

1927年諾獎得主亨利·柏格森與其代表作《創造進化論》《直覺意識的研究》《物質與記憶》；1937年諾獎得主馬丁·杜·加爾與其代表作《蒂博一家》《讓·巴洛瓦》。

1947年諾獎得主安德烈·紀德 與其代表作《田園交響曲》《偽幣制造者》《人間食糧》、《背德者》；1952年諾獎得主弗朗索瓦·莫里亞克與其代表作《愛的荒漠》《蛇結》。

1957年諾獎得主阿爾貝·加繆與其代表作《異鄉人》《鼠疫》《西西弗神話》；1960年諾獎得主聖瓊·佩斯與其代表作《流放》、《阿納巴斯》。

1964年諾獎得主讓·保羅·薩特與其代表作《存在與虛無》《噁心》《存在主義是一種人道主義》；1985年諾獎得主克洛德·西蒙與其代表作《作弊的人》《弗蘭德公路》。

2000年諾獎得主、法籍華人高行健與其代表作《絕對訊號》《野人》《車站》、小說集《靈山》《一個人的聖經》；2008年的諾獎得主讓·馬裡·古斯塔夫·勒克萊齊奧與其代表作《訴訟筆錄》《戰爭》《沙漠》《尋金者》《非洲人》。

2014年的諾獎得主帕特里克·莫迪亞諾與其代表作《星形廣場》《夜巡》《環城大道》《暗店街》；2022年諾獎得主安妮·埃爾諾與其代表作《悠悠歲月》《空衣櫥》《位置》《一個女人》《單純的激情》《恥辱》《事件》《佔領》等。

其實，在諾貝爾文學獎設立之前，法國優秀的文學家就燦若群星，併產生了大量的優秀文學作品，其對世界文學的發展產生了極為深遠的 影響，甚至可以說一部法國文學發展史佔了世界文學發展史很大一部分，有著極為悠久的歷史。

而且，眾多優秀的法國文學創作者創造出了大量的新文學體裁和多種多樣的創作手法，對世界文學的發展影響甚巨，法國文學在西方文學發展史乃至世界文學發展史當中有著濃墨重彩的一筆。

法國文學在世界文學中久負盛名，貢獻了大量優秀文學作品，成就舉世矚目。追根溯源，法國文學是以標誌法蘭西王國建立的第一份羅曼語文獻作為起源標誌，即842年的《斯特拉斯堡誓詞》作為起源的標誌，也就是說，它最初的形態屬於中世紀文學。

法國文學經過近一千年的發展，至19世紀發展到高峰，形成了浪漫主義、批判現實主義、自然主義等流派百花齊放、百家爭鳴的繁榮局面，貢獻了司湯達、巴爾扎克、福樓拜、左拉等世界文學殿堂中的文學巨匠。

一、法國文學的嬗變

從中世紀末開始，法國文學流派層出不窮，如16世紀的七星詩社、17世紀的貴族文學和古典主義、18世紀的寫實與啟蒙文、19世紀的浪漫主義、20世紀的現代主義等，這些流派又衍生 出其他流派。

因此，法國文學的發展歷程實際上就是文學流派相互交替、不斷更迭的過程。

中世紀法國文學基本上都是韻文，是便於行吟詩人傳誦的口頭文學。按型別分有宗教文學、英雄史詩、宮廷文學、騎士文學、經院文學、市民文學等；按體裁分則有詩歌、戲劇、編年史和韻文故事。

法蘭西民族具有熱情浪漫的天性，加上體系完備的法國騎士制度等社會原因和位於南歐地中海濱的得天獨厚的地理條件，使法國的中世紀文學幾乎在各個方面都取得了成就。正可謂天時地利人和，缺一不可。

如英雄史詩《羅蘭之歌》，騎士故事詩中的《亞瑟王故事詩》與《特里斯當和綺瑟》，都市文學中《列那狐的故事》和《玫瑰傳奇》等等。都市抒情詩的代表有呂特博夫和弗朗索瓦·維庸，作為聯絡中世紀和文藝復興時期的紐帶，則有法國最早的兩個詩歌流派：

修辭學派和里昂派。

文藝復興時期法國文學1515年弗朗索瓦一世登基，標誌著法國文藝復興時期的開始。在這一時期形成的資產階級人文主義，對後世的思想和文學產生了極其重要的影響。

拉伯雷的長篇小說《巨人傳》，集中體現了新興資產階級反抗封建意識和教會神權的文藝復興精神，同時開法國長篇小說之先河。

蒙田的《隨筆錄全集》不僅創造了散文的體裁，而且以他的懷疑主義表現了對人性、理性和真理的尊重。

“七星詩社”代表人物比埃爾·德·龍沙曾經想以古希臘和羅馬作家為榜樣，用法語寫作民族史詩。以他為首的七星詩社是法國第一個有組織的詩歌流派，由杜貝萊執筆的七星詩社的宣言《捍衛與弘揚法蘭西語》，主張從古代和民間的語言吸取養料，為豐富法語、使法語擺脫中世紀的貧乏狀態作出了貢獻。

由於宗教、內戰等社會原因，七星詩社作家們的後繼者後續乏力，他們對古希臘羅馬的作品借鑑陷入生搬硬套、牽強附會的創作瓶頸。

17世紀為君主專制制度服務的古典主義文學由醞釀、發展而走向全盛。17世紀30年代，法蘭西學士院的組織者夏普蘭接受了義大利學者研究古希臘羅馬文藝理論的成果，基本上提出了包括三一律在內的古典主義文藝理論體系，但由於絕對王權尚未確立，貴族沙龍文學得以盛行，代表作是奧諾萊·杜爾菲的田園體小說《阿絲特萊》。

文藝理論家布瓦洛適應絕對王權的需要，1674年發表《詩藝》總結了夏普蘭已提出過的文藝理論，成為古典主義的美學法典。

法國古典主義的代表人物還有高乃依、拉辛、莫里哀和拉封丹等。

17世紀的最後10多年，是法國文學古典主義的衰落時期，也是路易十四王朝盛極而衰的時期。這個時期的比較突出的文學作品有：拉布呂耶爾的《品格論》，表面上是道德說教，實質上是社會批評；費訥隆的小說《忒勒馬科斯歷險記》，用希臘神話為題材，批評路易十四的朝政。

這種對現實不滿和批評的傾向，預示著18世紀啟蒙運動即將來臨。

以童話作家貝洛為首的反對古典主義厚古薄今的言論，引起當時幾個古典主義名作家的激烈反擊，形成文學史上有名的“古今之爭”，表明當時年輕一代作家的進步傾向，和古典主義保守勢力之間的矛盾日益激化。

法國文學史稱18世紀為“光明世紀”，意思就是啟蒙運動的世紀。“啟蒙運動”一詞見於某些歐洲語言，然而不見於法語。法國的文獻典籍中一貫用“光明世紀”，而不用“啟蒙運動”。法語中“光明”一詞亦可訓為“智慧”“知識”，而此處所謂“光明”是指18世紀法國資產階級革命的思想曙光。

法國的“光明世紀”與英國的“啟蒙運動”，意義是相同的；啟蒙運動的實質，是資產階級革命在意識形態戰線上的前哨戰。

法國資產階級革命爆發於1789年，可是這場鬥爭的思想準備早在18世紀初期就已經開始。1721年出現的《波斯人信札》，是啟蒙運動文學的先聲，它的作者孟德斯鳩的啟蒙運動思想更系統、更集中地表達在他的專著《論法的精神》中。

啟蒙運動的文學家多數以思想家的面目出現。對於他們來說，文學作品只是表達思想的一種輔助手段，但他們在文學上的成就也是不能忽視的。狄德羅、伏爾泰等人的小說都是“哲理小說”，不但以思想的深度見稱，而且在藝術形式方面也別具一格。盧梭的《愛彌兒》被稱為教育小說，也是廣義的哲理小說。

18世紀雖然也有克雷比雍等作家摹仿17世紀的悲劇，然而那些作品被文學史家稱為“假古典主義”，缺乏獨創性。伏爾泰本人也寫過一些傳統形式的悲劇，在他全部作品中不佔重要地位。

代表18世紀法國文學的，是那些直接反映啟蒙思潮的作品，例如《波斯人信札》和狄德羅的小說《拉摩的侄兒》《宿命論者雅克和他的主人》，伏爾泰的《哲理小說集》，及以諷刺當時社會上的不合理現象為主要題材並具有現實主義傾向的某些小說和戲劇作品，如勒薩日的小說《跛足魔鬼》《吉爾·布拉斯》和劇本《杜卡萊先生》，狄德羅的劇本《私生子》也屬於這一類。

18世紀引起廣泛注意的劇本是博馬舍的三部曲的前兩部《塞維勒的理髮師》和《費加羅的婚姻》。三部曲的第三部《有罪的母親》沒有引起人們注意。受讀者歡迎的還有紀堯姆·普雷沃（文學史上統稱“普雷沃神甫”）的小說《曼儂·萊斯戈》，這部描寫愛情的小說，也是法國18世紀的一部名著。

啟蒙運動作家孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅等人文學創作的主導思想，在於揭露和諷刺世俗人情，針砭時弊。他們的文筆簡練明晰，深入淺出，饒有風趣。

盧梭的藝術特點在於著重抒寫個人情感，他的代表作《新愛洛綺絲》和《懺悔錄》，都是一代名著，這些作品被認為是19世紀初期浪漫主義文學的先兆。

18世紀法國啟蒙運動中的百科全書派與文學有密切的關係。18世紀法國的百科全書是知識寶庫，也是宣傳啟蒙思想的有力武器。百科全書派宣傳唯物主義和重觀察、重實驗的科學精神，反對封建王權和教會神權等一切權威與偶像；提倡自由思想與民主精神；重視發展工業生產。文學家狄德羅、伏爾泰、盧梭等都曾經為百科全書撰寫條目。

由於1789年革命後資本主義生產發展，人民大眾的生活和文化程度有所提高，文學作品的讀者大大增加。文學已經不只是王室貴胄、豪門鉅富等少數人玩賞的奢侈品，而成為愈來愈廣泛的普通大眾的精神食糧，於是作家日益眾多，作品也日益豐富。在法國，文學的社會化、普及化，是在19世紀資本主義發展的條件下開始形成的。

1801年夏多布里昂的中篇小說《阿達拉》問世，震動了法國文學界，標誌著浪漫主義文學的開始。小說以異域風光作為背景，寫一對宗教信仰不同、身份不同的青年的愛情悲劇。早在18世紀末，貝爾納丹·德·聖皮埃爾發表小說《保爾和薇吉妮》，也是以海外風光為背景，描寫一對少年男女的愛情悲劇，曾經引起文學界和讀者的熱烈歡迎。

從聖皮埃爾到夏多布里昂，是法國浪漫主義文學從孕育走向成熟的階段。1802年，夏多布里昂發表中篇小說《勒內》以多愁善感的抒情格調，塑造了所謂“浪漫主義的憂鬱”的典型人物形象。

與此同時，斯塔爾夫人也接連發表她的文學論述《論文學與社會建制的關係》《論德國》和小說《黛爾菲娜》《高麗娜》等。《論德國》著重介紹德國的浪漫主義文學。

這兩位作家都是浪漫主義的倡導者。夏多布里昂的散文富於抒情詩的節奏，對浪漫主義詩歌有很大的影響。

到19世紀20年代，資產階級浪漫主義在與古典主義的鬥爭中形成了強大的文學運動，為反對封建復辟和消弭古典主義影響作出了重大貢獻。這一時期的代表作有雨果的《〈克倫威爾〉序言》、劇本《歐那尼》和小說《巴黎聖母院》，大仲馬的歷史劇《亨利三世和他的宮廷》，喬治·桑的小說《印第安娜》和《康素愛蘿》等等。

浪漫主義文學到40年代初走向衰落，但是它的巨大影響使法國19世紀後半葉的文壇出現了流派紛呈、百舸爭流的繁榮局面。雨果的《懲罰集》和《悲慘世界》等傑作在反映社會現實方面達到了新的高度。波德萊爾、魏爾蘭、蘭波的象徵主義詩歌和以戈蒂耶為代表的帕爾納斯派的唯美主義詩歌都因追求詩歌形式的完美而大放異彩。

其中有一批浪漫主義的擁護者成了現實主義文學的中堅，如司湯達寫出了《紅與黑》，巴爾扎克《人間喜劇》為批判現實主義豎立了不朽的豐碑，他的代表作《歐也妮·葛朗臺》和《高老頭》等對資本主義制度下金錢萬能的社會本質揭露得淋漓盡致。

而《包法利夫人》《情感教育》的作者福樓拜則是一位承上啟後的偉大小說家，因注重文體風格的研究以及素材的準確性等特色而被左拉認為是自然主義的先驅。

左拉、龔古爾兄弟和莫泊桑等自然主義作家的作品都具有十分明顯的現實主義傾向，只是由於自然科學的發展而較多地受到了生理學、遺傳學等的影響。

左拉還首次在《萌芽》中描寫了工人運動。除此之外，巴黎公社時期的文學、凡爾納的科幻小說和布林熱的心理小說等在19世紀法國文學中也都有一席之地。

在20世紀的法國文學中，現實主義繼續發展，產生了羅曼·羅蘭等文學巨匠，他於1912年創作完成的長篇鉅著《約翰·克利斯朵夫》和馬丁·杜加爾的長篇小說《蒂博一家》等名作，但那時的法國文壇主要是現代主義文學的天下。

馬賽爾·普魯斯特是20世紀法國最偉大的小說家，他的長篇鉅著《追憶逝水年華》對20世紀法國文學的演變產生了極大影響，他也被稱為意識流文學的先驅與大師。

勃勒東、阿拉貢等在20年代前後先後參加達達主義和創立超現實主義；以薩特和加繆為代表的存在主義文學，則在三四十年代力圖用傳統形式的小說和戲劇啟示人們的荒誕感；而貝克特、尤內斯庫的荒誕派戲劇和阿蘭·羅布-格里耶等的新小說，則是在50、60年代用荒誕的形式來表現荒誕的主題，使荒誕文學發展到了頂峰。

1970年代之後，法國文學又開始了一個新的探索階段。勒克萊齊奧和莫迪亞諾等青年作家的作品，標誌著現實主義和現代主義的交融，而當代引起轟動的暢銷書作家佩納克則顯示了與現代派文學截然不同的文學觀念，即不是用荒誕的、而是用樂觀的態度去看待人生和世界。

這些預示著法國文學在經過探索之後，將出現一個嶄新的面貌。

20 世紀70年代之後，法國新小說呈現出衰落趨勢，菲利普·索萊爾斯、讓·菲利普·圖森、讓·埃·什諾茲等作家以更激進的方式發起了對傳統小說的挑戰，被稱為“新新小說派”。

索萊爾斯和讓·里加爾杜等創辦 先鋒理論雜誌《原樣》，“原樣派”的文學觀就是以文字主義來對抗現實主義，里加爾杜的格言為“小說不是歷險的文字，而是文字的歷險”，意味著作家要在文字中進行語言遊戲。

索萊爾斯宣稱：“曾稱為文學的東西是屬於一個封閉的時代，它正讓位於一門新生的科學，即文字科學。”他提出了“文字寫作”的概念，認為世界就是一部不間斷的、開放的文字，“任何文字都處在 好幾個文字的結合部”，相互滲透的文字是所有時代的產物。文字寫作否定了傳統敘事和文字的終極意義，文字被切割成碎片，人物只是包含文化內涵的語言符號。

索萊爾斯善於運用中國文化的數字和漢字元素來建構敘事空間，用實驗性的文字形式對人類存在發起探詢式的思考。新世紀以來他的小說《恆定的激情》《戀之星》《時光的旅人》融合了漢字、古典詩歌、道家思想等中國文化符碼元素，借東方來反詰西方。

《戀之星》毫無傳統小說情節的邏輯性，敘述了一對戀人為了逃避世事煩擾來到一座孤島生活，人物充分調動各種感官和文化想象來感知自我和世界，整部小說轉化成了語言符號的狂歡。

除了“新新小說”作家們，帕斯卡·基尼亞爾也是碎片化寫作的實踐者和體裁的跨界者，他徘徊遊移於小說、傳記、評論與隨筆之間，新世紀以來他的小說《羅馬陽臺》《遊蕩的影子》《阿瑪利婭別墅》《眼淚》等作品糅合了各個民族的格言警句、文化玄思和寓言傳說。

他的作品上承古希臘羅馬作家的文論風格，下接法國的散文傳統，在碎片化的文字佈局中構建出了壯闊 的人文圖景。

在21世紀，自我虛構書寫成為法國後現代主義文學流變的一種典型形態，其特徵為作者、敘述者和主人公同名或擁有相同的經歷背景。不少作家採用虛構的方式創作自我的傳記或以親身經歷來虛構小說作品。此類作品內容 介於自傳的真實和小說的虛構之間，給讀者一種亦真亦幻的感覺。

法國當代女作家、法國杜拉斯文學獎得主、諾貝爾文學獎得主安妮·埃爾諾的小說《悠悠歲月》，堪稱傳記文學的創新。

該小說以“無人稱自傳”著稱，從頭到尾都不用第一人稱，而是採用第三人稱，即無人稱的法語泛指代詞“on”來表示“我們”，“實際上在自己回憶的同時也促使別人回憶，以人們共有的經歷反映出時代的演變，從而引起人們內心的強烈共鳴”，最終寫出了法國人的“集體記憶”，所以亦被稱為“社會自傳”。

《悠悠歲月》透過對一些舊照片的印象和感覺締造了影集式的文字結構，構建出一個女人從小到老的人生圖景：

父母的貧困、求學、成為教師、墮胎、生育、離婚、患癌、情人、衰老，豐富的生活經歷中穿插著她對阿爾及利亞戰爭、1968年五月風暴以及法國總統大選等政治事件的看法，實現了大歷史與小歷史、世界與內心的多重交織，表達著對時間流逝的感慨和對生命歷程的審視。

此外，勒克萊齊奧的許多小說也將自傳與虛構融合在一起，大量借鑑自己的家族故事，例如《革命》的主人公馬洛是作者的化身，他的人生經歷與作者經歷幾乎完全重合，他以豐富的想象力探索不同歷史背景下的神秘家族史，構建了一部現代史詩；《非洲人》敘述了作者父親在非洲奈及利亞的生活經歷；《飢餓間奏曲》是作者關於母親的回憶錄式小 說，透過女性的視角描述了二戰時期巴黎的社會景觀。

這些自我虛構小說皆以作者親人為原型，以虛實結合的手法將家族歷史與宏大歷史敘事交錯呈現，再現了戰爭年代的家族命運，謳歌了人間真情。作家的家族故事、個人經歷透過文字虛構呈現給讀者，是新世紀諸多作家的共同訴求。

新世紀以來法國頻遭恐怖襲擊，例如2015年的巴黎《查理週刊》恐襲事件、巴塔克蘭劇院恐襲事件以及2016年的尼斯恐襲事件等。全球性的反恐和後冷戰思維逐步催生了一種具有反思生命意義、深度觀照歷史並使歷史與現實交融的文學文字。在當今的法國文壇，湧現出大量圍繞後恐襲時代進行創作的作家。

再如艾爾諾·卡特納於2016年創作的《在心的位置》，講的是《查理週刊悲劇在人物內心引發的混亂，朱利安·索奧多於12016年創作完成的《不是火焰，不是雷電》描述了恐襲當天在巴塔克蘭劇院相遇的五位主人公的命運。

電臺記者安託尼·萊里斯在巴塔克蘭劇院恐襲中失去了自己的妻子，年幼的孩子因而也失去了母親，他的日記體作品《你們無法得到我的恨》，透過回憶妻子來表達思念和憂傷，同時發出了用愛來延續生活的吶喊，他們將以幸福和自由來羞辱那些愚昧狹隘的惡行。

這些後恐襲時代文學揭示了遭受恐怖襲擊後普通法國人的創傷記憶、心理承受和救贖歷程，對其痛苦萎靡的精神起到了一定的治癒作用。

新世紀的法國文壇也有較多關於情感關懷的心理現實主義作品。彼埃蕾特·弗朗狄奧的《要短句，親愛的》，講述了母女兩代人之間的代溝，記錄了女兒在母親從衰老到去世期間的疲憊、焦慮和困惑，對老年人的心態和死亡問題也進行了思考。

黛爾菲娜·德·維岡的《沒什麼能對抗黑夜》，描寫了抑鬱症母親自殺後給女兒帶來的心理創傷；米歇爾·施奈德的《如影隨形》講述了早年夭折的哥哥給弟弟帶來的無形壓力。

21世紀的法國作家們將目光投向當今人類重大的社會、歷史、文化、種族、文明衝突等問題，致力於解構現實、感悟生命、探尋自我、建構寓言，表現危機不斷的外部世界和撲朔迷離的歷史記憶，並體現出語言主體、敘事零散、碎片化寫作、體裁遊戲、反諷敘事等文體特徵。

總之，21世紀的法國文學擁有多樣雜糅的文字結構、藝術化的審美、跨文化的思維、虛實結合的自由想象以及後現代主義語義學邏輯，體現了人文關懷意識、生態危機意識和全球整體意識。

二、法國文學的特點

（一）浪漫主義

浪漫主義是法國文學的特點之一，其產生於18世紀末，在19世紀上半葉得以繁榮，是西方近代文學最重要的思潮之一。浪漫主義文學是對文藝復興時期人文主義理念的繼承和發揚，也是對僵化的法國古典主義的有力反駁。

浪漫主義作品主要是以描寫自然景色、抒發主觀感情為主，其中包括了貴族浪漫主義、資產階級浪漫主義。

就貴族浪漫主義而言，其主要是圍繞著抒發憂鬱情調，較為強調浪漫主義的優雅和對唯美主義的 嚮往。具有代表性的文學作品如拉馬丁所創作的《沉思集》和《詩與宗教和諧集》等，還有維尼的《命運集》和夏多布里昂的《勒內》。

這些作品中，以夏多布里昂最為經典，其也是被譽為最富有天才創作能力的文學創作者，他所創作的作品辭藻華麗且又不失優雅，富有感染力和詩意，這也使得其作品一直影響著1800—1820年代的文學創作。

可以說，這一時間段內法國所有文學作品幾乎都籠罩在其浪漫主義創作精神的影響之下，正因為如此，從復辟時期的1814年一直到1830年的七月王朝，眾多文學創作者們寫出了一篇又一篇有著明顯浪漫主義精神的文學作品，掀起了一股浪漫主義文學高潮。

其中，拉馬丁的《沉思集》充滿了浪漫主義的激情，但卻是以低沉的節奏予以表現，維尼的作品中則細膩地表達了作者孤獨、絕望的心情和對唯美主義嚮往。

資產階級浪漫主義則以表現大革命後所有不甘、不滿與失望情緒為主，極具資產階級文學的個性，但也有部分作品閃爍著人道主義的光芒。在浪漫主義文學鼎盛的初期，較有代表性的作品還包括斯達爾夫人的《黛爾菲娜》和《柯麗娜》。

在19世紀20年代，由於資產階級浪漫主義與文學的古典主義劇烈撞擊產生了新的文學運動，埋葬古典主義和反對封建復辟的呼聲越來越大，雨果的著名小說《巴黎聖母院》和劇本《歐那尼》就是誕生於這一時期，後期創作的《悲慘世界》也有著這一時期文學創作思想的影子。

這些著名的文學作品表現了那一時期人性的醜惡與美好，凸顯出了善與惡之間的尖銳對立，作品中豪邁的啟示為呼喚新時代發聲，產生 了一大批世界文學史的優秀作品。而大眾推崇的《基督山伯爵恩仇記》《三劍客》和《茶花女》則是兩代文學巨匠大仲馬、小仲馬所創作的風格迥異的鉅著，對幾代讀者都有影響。

浪漫主義文學從興盛到衰落經歷了近40年時 間，在19世紀40年代初走向了衰落，但其影響深遠。浪漫主義的興盛對法國19世紀的文學發展起到了十分巨大的促進作用，一度呈現出流派並立、百花齊放的繁榮景象，產生了一大批優秀的文學作品，對法國全社會審美水平的提升和普及、後續作家的培育都發揮了重要的作用，為世界文學的發展作出了重大貢獻。

（二）批判現實主義

批判現實主義屬於19世紀法國文學發展的第 二個階段，是帕爾納斯派主導下的文學發展時期，帕爾納斯派作為反對浪漫派的一種新潮流，是法國自然主義文學在詩歌方面的表現。它要求詩歌客觀化、科學化、重視詩歌的形式。其與泰奧菲爾·戈蒂耶開創的唯美主義文學藝術革新運動一起，向浪漫主義開火，催生了法國偉大的批判現實主義文學。

其中尤以巴爾扎克與司湯達作品最具代表性，司湯達的作品《紅與黑》以寫實主義的嚴謹結構與細膩筆觸展示了等級森嚴的法國社會青年於連的悲劇，在心理深度的挖掘上遠遠超出了同時代作家所能及的層次，他們開創了後世“意識流小說”“心理小說”的先河。

而巴爾扎克的《人間喜劇》是由90多部小說所組成的皇皇鉅作，文中塑造了1400多位極富個性的人物，是批判現實主義文學的典範，被譽為“資本主義社會的百科全書”。批判現實主義從出現伊始到19世紀中葉，遠遠超出了文學的範疇，對哲學、社會學、藝術都帶來了很大的影響。

（三）自然主義

自然主義是19世紀法國文學發展的第三階段。在文學藝術上，以“按照事物本來的樣子去模仿”作為出發點的自然主義創作傾向，是同現實主義創作傾向一樣源遠流長的。但作為一個比較自覺的、具有現代含義的文藝流派，自然主義則是19世紀下半葉在法國興起的。

自然主義一方面排斥浪漫主義的想象、誇張、抒情等主觀因素，另一方面輕視現實主義對現實生活的典型概括，而追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然，著重對現實生活的表面現象作記錄式的寫照，並企圖以自然規律特別是生物學規律解釋人和人類社會。

19世紀法國自然主義文學的代表作家是左拉，他也是法國自然主義小說家和理論家，自然主義文學流派的創始人與領袖。左拉受到龔古爾兄弟作品的影響，在小說中把人物表現為帶有原始動物傾向的自然軀體，認為小說創作只是對這種受生理學支配的自然人的情慾和本能作某種“臨床研究”。

左拉曾專門著文論述自然主義理論，但是他在作品中仍然對資產階級社會進行了無情的揭露和譴責，從而使他的自然主義小說中透露出強烈的批判現實主義傾向。此外，被稱為自然主義之父的福樓拜，代表作為《包法利夫人》和《情感教育》。

三、法國文學成就溯源

法國文學之所以有巨大成就，是一個合力形成的文學成就，但總結起來主要有以下四點：（一）深厚且富饒的哲學底蘊；（二）創作過程不斷創新；（三）不遺餘力借鑑他國文學的發展經驗；（四）法語本身的影響力。

（一）深厚且富饒的哲學底蘊

法國文學與哲學之間有著極為微妙的聯絡，這一點從作家薩特的文學作品中就可以看出來。西方哲學思潮有很大一部分都源自於法國，其深刻的哲學思想對西方和世界文學史都有著極為深遠的影響。這其中包括薩特的存在主義、笛卡爾的理性主義、福柯的後結構主義等。

在這樣的環境中，法國文學也受到了哲學思想的薰陶，並以其獨特的人生與社會參考為特徵。所以說，哲學是文學的思想淵源，而文學則是思想的感性容器。

總結來講，法國文學之所以能夠獲得令人矚目的成就，原因之一就在於其深厚的哲學底蘊。

（二）創作過程不斷創新

法國文學能夠獲得巨大成就且長盛不衰的另一個原因在於其不斷地創新。例如19世紀法國作家巴爾扎克運用區域性描寫社會的方法來展現法國全域性，而司湯達則運用心理描寫的方法為人們展示出人物豐富的內心世界，普魯斯特則運用意識流手法開闢出了新文學體裁。

由此可見，法國文學創作者們對於法國文學的創新和探索，為法國文學的發展打開了一個劃時代的宏大世界，並將批判精神融入其中，在表達方法、語言功能和創作技巧上豐富了世界文學，居功至偉。

（三）不吝借鑑他國文學發展經驗

雖然法國文學的締造者們不斷摸索和創新，但並不妄自尊大，而是積極汲取前人的成果，借鑑他國文學創作的經驗。在法國文藝復興時期，文學家們對古羅馬和古希臘文獻進行了深入的研究，並予以繼承。

這對法國文學的表達起到了很好的作用，特別是法國文學中的經典人文主義作品，都是借鑑了古羅馬文學的研究成果再加以創新創作出來的，其對於古典文學的研究和他國文學與文化的借鑑，在很大程度上使法國文學的創作與表達形式豐富多彩，這也在無形中實現了法國文學的快速發展。

（四）作為法國文學載體的法國語言的影響力

1066年法國的征服者威廉在英國加冕登基成為國王，於是英國的上層社會，如貴族、官員，開始使用法語，而下層社會使用的英語也受到法語的極大影響。

後來法國在歐洲不斷侵略擴張，法語的影響隨之傳播開來，比如法國曆史上多次入侵、佔領盧森堡，使得今天法語成為盧森堡官方語言。新航路開闢後法國殖民者來到美洲，建立起許多殖民地，於是法語在美洲傳播，今天魁北克、海地使用法語就是那個時代留下的影響。

同樣，法國殖民者來到非洲建立殖民地，在他們統治的地區法語也不斷傳播，今天象牙海岸、馬裡、剛果、阿爾及利亞等國使用法語。在亞洲，越南也曾成為法國殖民地，使得法語在越南推廣。同樣，還有南太平洋上的一些島國。

由於這些歷史原因，世界人口的20%以上使用法語，同時以法語為官方語言的國家也很多，聯合國將法語確立為6種工作語言之一。現在其他很多國際組織也使用英法兩種工作語言，另外國際普遍在書寫正式書面文字時採用英法雙語，如有字面爭議以法語書寫版為準，因為法語比較精確。

四、小結

法國文學，於國內讀者而言是一個既熟悉又陌生的領域。一方面，法國文學的歷史地位與影響力是為文學愛好者所熟知的。另一方面，若談起法國文學的現狀，即便是近現代頗具代表性的作家和作品，仍然是知者寥寥。但作為西方文學的重要組成部分，法國文學對世界文學發展的貢獻絲毫不亞於英美文學。