作為一個異鄉的遊子，一個雙重文化視角的畫家，黃中羊對英國拉斐爾前派的繪畫情有獨鍾。他彷彿在藝術中找到更多與拉斐爾前派的共同之處，即從本民族的歷史、文學、宗教及戲劇等領域中尋找創作源泉，更好地寄情寓意。從他的作品《蕭何月下追韓信》、《吳起殺妻求將》中，一箇中國畫家的懷鄉情懷在水彩畫中得以深沉流露。
黃中羊
1949年，生於中國廣東省廣州市。
早在上世紀80年代，他便在廣東畫壇嶄露頭角的畫家黃中羊，自當年闊別故鄉，迄今已有將近30年的時間遊學海外。黃中羊海外遊學的人生經歷，讓他的藝術在歲月沉澱中滲入了更多異樣的神采，以及愈加濃烈的遊子情懷。
廣東畫畫的人多，風格也多。
現在除了寫實之外，可以說各種流派都出現了。“寫實”畫法被認為是“老土”，有落後了而被邊緣化的趨勢。
你的看法是什麼？
黃中羊：
我認為有些東西，大家以為是新潮，其實是悲哀。我喜歡你們深入生活、表現生活的作品，希望你們堅持下去。我如果留在中國，也會創作這類的作品。我認為，科學與藝術沒有頂峰、無止境。你將水彩的技術發揮到淋漓盡致，真誠地表現你生活的時代，就有前途。堅持你們現在的寫實的方向，大膽開拓水彩創作的題材，從老一輩畫家只能畫寫生的侷限中解脫出來，去表現油畫、國畫所能表現的或未能觸及的領域，運用水彩的技法、特點將作品推向極致，水彩才能獲得新生，才能與油畫、國畫並駕齊驅。
我主張大家多點靜心思索，中國的禪宗達摩面壁九年，我們為什麼就不能抽時間靜思呢？我們不能只是埋頭畫畫，只顧死畫不一定會進步，勤奮如果失之於思考，是令人遺憾的。
我畫水彩寫生是不用色彩稿的。
但是，畫水彩創作特別是大場面的創作，我就一定會先作素描稿，然後再畫巴掌大小的油畫色彩稿，只有對素描與色彩稿滿意之後才開始水彩創作。
由於有了油畫小稿為色調依據，畫起來就能一氣呵成，不失油畫般的渾厚，這是克服水彩畫輕薄缺點的好方法。
油畫創作可以直接在畫布上反覆更改色調，而水彩創作則不行，改上三、四次，畫面就骯髒，氣韻盡失。成功的水彩創作正是這種“成竹在胸”、“執筆熟視，乃見其所欲畫”的實踐過程與結果。
可以說，黃中羊的水彩世界“包含了想象與回憶的綜合，亦包含著神秘與未知的矛盾”。“我希望中國人的水彩畫不只是畫畫風景、畫畫靜物，水彩同樣能像油畫那樣駕馭深厚的情感。”近年來，黃中羊在水彩畫創作中融入了更多東西方文化交融、對撞的文化因素，希望透過水彩的介質表達出更為深厚的歷史情懷、民族記憶。
